Arte
románico
En historia
del arte,
el arte románico es el periodo que se extiende desde principios
del siglo XI hasta la segunda
mitad del siglo XII, entre el arte prerrománico y el
gótico,
en Europa. La expresión "arte
románico" fue acuñada en 1818 por el arqueólogo francés Charles
de Gerville y
se convirtió en uso común en 1835.
El arte románico incluye la
arquitectura románica,
así como la escultura, la pintura o la estatuaria románica del mismo período.
Desarrollado durante un período de expansión
económica, no fue el producto de una sola nacionalidad o región, sino que
apareció gradualmente y casi simultáneamente en varias regiones de Europa
occidental. En cada una de ellas, tiene sus propias características (por
ejemplo: el uso de diferentes piedras en cada región), aunque con la unidad
suficiente para ser considerado el primer estilo internacional, con un marco
europeo. Su campo de expresión es esencialmente religioso, con en particular la
adopción del plan
basilical para
las iglesias y la generalización del uso de la bóveda
de cañón.
Origen y
difusión del término
El inventor del adjetivo "románico" aplicado al arte
medieval es el erudito normando Charles de Gerville quien, tras
una estancia en Inglaterra, se da cuenta de que los "anticuarios" ingleses llaman "sajón" al estilo arquitectónico que domina en este país,
antes de su conquista por los normandos en 1066, y "normando" el estilo desde la
conquista hasta finales del siglo XIII. En Francia, los estudiosos
aplicaron, para las obras arquitectónicas de este período, las denominaciones
de "normando", "lombardo", "bizantino", a veces precedidas por
el nombre "gótico" (en el sentido peyorativo inicial de "arte
de los godos"), o la denominación de gótico antiguo. Impulsado por un
deseo de unificación y clasificación universal específico de los
eruditos del siglo XIX, Gerville buscó un nombre común. Según la
tradición historiográfica, acuñó la expresión "arquitectura románica"
en una carta enviada el 18 de diciembre de 1818 a su colega y amigo Auguste
Le Prévost. Justifica la elección de este término para designar la arquitectura
cristiana de Occidente desde el reinado de Carlomagno hasta
finales del siglo XII o principios del siglo XIII, por un
lado por analogía con las lenguas romances, por otro lado con el fin de
enfatizar su supuesto filiación con la arquitectura romana,
estableciendo -erróneamente- una relación entre el área de difusión de esta
arquitectura y la de las lenguas romances.
El nombre de "arte románico" se populariza en el siglo XIX. En
Francia, el padre de la arqueología medieval Arcisse de Caumont, y
autores como Victor Hugo, Stendhal o Mérimée lo impusieron después
de 1860 en detrimento de "saxon",
"norman", "lombard", "byzantine". Al igual que Gerville,
estos arqueólogos y escritores de la generación romántica que
buscaron rehabilitar la Edad Media, vieron en el arte románico una "degeneración" del arte
romano debido a la degradación de las tradiciones y el colapso de la
civilización antigua, y diferenciaron el arte gótico secular caracterizado
por su impulso vertical, del arte románico monástico en el que prevalece
la horizontalidad, y cuyos edificios tienen afinidades con el arte antiguo que
exaltaba el poder de los emperadores romanos. Jules Quicherat restringe
con razón su significado a los edificios del siglo XI al XII.
La trayectoria terminológica del término "Novela" en varios países europeos
permite "observar que la gran
diversidad del paisaje monumental del Occidente medieval crea en los diferentes
países considerables cambios epistemológicos, a menudo caracterizados por una
visión geográficamente limitada y a veces teñida de ideología". Los
términos Romanisch en Alemania, Arte románico en Gran
Bretaña, Arte románico en España, Arte románico en Italia,
han sido como en Francia "objeto
de diversas polémicas en su propia cultura lingüística, antes de imponerse
definitivamente en la historiografía".
Románico
y gótico: ¿ruptura o transición?
Los historiadores del arte han
contrastado durante mucho tiempo el arte románico, el producto de una sociedad
sujeta a un Dios aterrador, y el arte gótico imbuido de un optimismo
triunfante de una sociedad que glorifica al Creador. También lo han reducido
durante mucho tiempo a una arquitectura religiosa de iglesia que ha dejado a
muchos testigos en un estado de buena conservación, mientras que los restos
artísticos civiles o militares son más raros, la pintura o la escultura están
menos bien conservadas y los manuscritos conservados al abrigo de las reservas
son más difíciles de acceder. Lo asociaron con un arte de monjes, eruditos y
religiosos, o un arte de la expresión popular de los círculos del pueblo
reunidos en torno a su proyecto de iglesia rural construido por una fuerza
laboral modesta, local y anónima, ayudada por las tareas voluntarias de
la parroquia. Algunos han extendido la oposición entre una arquitectura
románica austera (ausencia de color y decoración tanto esculpida como
pintada) monástica y la arquitectura rural, laica, urbana y
rica arquitectura gótica. Los historiadores románticos Augustin Thierry y Jules
Michelet, que contribuyeron fuertemente a la construcción de la novela
nacional, ven en el arte románico un legado de la oscura Edad Media confiscado
por un clero conservador, que fue sucedido. "la época de las grandes catedrales góticas, obras sublimes del genio
nacional y una sociedad libre dominada por el elemento secular. Esta Edad Media
dualista se impondría a muchos autores hasta principios del siglo XX,
desde Viollet-le-Duc hasta Louis Gonse”. Desde entonces, los
estudios han matizado fuertemente esta idea errónea de que el arte
románico se caracteriza por el rechazo del color y el despojamiento de sus
santuarios que no sabía hasta este punto en el momento de su pleno
desarrollo..
Del mismo modo, una idea excesivamente
simplificadora, heredada de una historiografía obsoleta, desearía que el estilo
románico fuera reconocible por la forma de sus arcos, su modesta elevación
y su bóveda de cañón. Sin embargo, muchos edificios de la época románica
adoptaron muy pronto el cruce de ojivas y la observación cuidadosa de
los edificios desmiente la tesis de la ruptura:
·
en el
siglo XII, durante la fase de nacimiento y experimentación del estilo gótico,
los elementos románicos permanecen en las nuevas catedrales.
·
en
el sur de Europa, la novela continúa en el siglo XIII; por ejemplo,
la catedral de Albi tiene una silueta muy masiva y pocas vidrieras
mientras que las catedrales del Norte conocen el impulso gótico; Colette
Deremble evoca más bien una "mutación
de la novela en gótico".
·
en Inglaterra,
el arte gótico llegó de Francia a finales del siglo XIII. En Europa
del Este, las formas románicas persisten hasta el siglo XV.
·
por
otro lado, los primeros edificios góticos aparecen alrededor de 1130-1150 en
Île-de-France. Los contemporáneos los llaman "arte de origen francés" o "arte francés". La palabra "gótico" es una expresión debida a los italianos del
Renacimiento. El calificativo elegido para esta arquitectura incluye una
alusión de volver atrás, con un matiz bastante peyorativo: el arte gótico es el
arte de los godos, es decir, de los "bárbaros", es decir, de aquellos que desprecian y olvidan las
antiguas técnicas y cánones romanos. Varios historiadores del arte refutan hoy
este juicio y muestran que la arquitectura gótica no está reñida con la arquitectura
románica, sino que es una evolución importante.
Periodización
La periodización del románico, basada en su
arquitectura (la periodización de otras formas de artes románicas que
encuentran grandes dificultades), se construyó de acuerdo con criterios
estéticos o artísticos que tienen una parte de arbitrariedad. La historia
del arte ha tomado conciencia de las apories vinculadas a este
necesario proceso de clasificación que se basa en la cronología que permite
organizar el tiempo de una manera inteligible. Esta construcción imaginaria se
ha basado durante mucho tiempo implícitamente en la idea de un progreso de las
artes, fruto de una interpretación evolutiva basada en la idea antropomórfica de
que habría una juventud o infancia (período de experimentación), una madurez
(apogeo de este arte, momento en que las tipologías monumentales parecen
haberse asentado) y luego una vejez o un declive de las artes. Esta
interpretación, "Viniendo de un siglo XVIII que
descubrió tanto las edades del arte antiguo como la fragilidad de las
civilizaciones, ha sido suplantado por otros marcos teóricos. Sin embargo,
todavía hay un significado: si esta visión de las cosas no tiene consistencia
aplicada a largo plazo, a escala de generación, por otro lado, los fenómenos
concretos de rechazo, asimilación o interpretación, específicos de la
experiencia humana, describen bastante bien el paso de una fase a otra, en
momentos y geografías dadas. Sin embargo, no solo los períodos estilísticos se
superponen (la nave de Paray-le-Monial es contemporánea
con Notre-Dame de París), sino que la elección y durabilidad de tal sesgo
decorativo depende en gran medida de la realidad cultural del área geográfica:
la novela anticuaria persiste en Italia o Provenza hasta principios
del siglo XIII, o incluso más tarde en el sur de Italia bajo el
emperador Federico II.”.
Los historiadores han propuesto así varias
periodizaciones, imaginando la mayor parte del tiempo un primer arte románico
(fase experimental), luego sucesivas fases estilísticas hasta un arte románico
tardío. La mayoría han subdividido el período en tres épocas estilísticas (arte
románico primero, arte románico central o románico floreciente, y románico
tardío). Según Henri Focillon, hay un arte prerrománico (primer
arte románico), un arte románico clásico (segundo arte románico), un arte
románico barroco (tercer arte románico). Otros más recientemente han propuesto
dos épocas románicas, periodización que dista mucho de ser unánime entre los
historiadores del arte.
Además, la periodización del románico significa
fijar el principio y el final. "Tradicionalmente,
los historiadores del arte de habla inglesa y alemana han agrupado el arte
monumental de los tiempos carolingio y románico en una sola secuencia
cronológica. En el campo francófono, ahora no faltan especialistas para
argumentar, sobre la base de estudios a largo plazo de la morfología de los
edificios y la evolución de las formas funcionales, que ninguna revolución
importante puede justificar la ruptura cronológica que da lugar a un nuevo
arte monumental alrededor del año Mil.”
Este tipo de periodización, que favorece la
cronología sobre la diacrónica, sigue siendo un instrumento pedagógico de
primera elección pero carece de relevancia según muchos historiadores del arte
porque esta construcción sigue siendo objeto de debate y sujeta a divisiones
variables. También, este último "usar
términos estilísticos y usar períodos canónicos en la enseñanza, pero
emanciparse de ellos en la investigación". La historiografía del
último tercio del siglo XX casi ha hecho desaparecer la
denominación de arte románico. A favor de una clasificación simple por
siglo y década. Al restablecer el estrecho vínculo entre la creación artística
y la cultura medieval (artes, letras, música, estructuras
socioculturales, etc.), el siglo XXI tiende a situar la expresión
tradicional del "arte románico"
en su dimensión eminentemente cultural.
Contexto
histórico
Después de un período de investigación y desarrollo
a veces tortuoso, los grandes componentes clásicos mediterráneos y cristianos
primitivos se han unido definitivamente con las contribuciones germánicas
en el arte románico. La arquitectura románica encuentra sus fuentes en
el arte prerrománico y en particular carolingio y se
desarrolla en paralelo con la arquitectura otoniana. Esta gestación está
en el corazón del intento de organización germánica desde el
siglo viii hasta el siglo x por parte de los carolingios y otonianos.
Los
imperios carolingio y otoniano
La historia de la Europa carolingia comienza
con el surgimiento de una familia aristocrática conocida a principios del
siglo VII. Esta dinastía carolingia reinó sobre Europa desde la
década de 750 hasta finales del siglo x y logró con el apoyo del papa
la cuasi-unidad del Occidente cristiano bajo Carlomagno coronado emperador en
800.
La reconstitución de la unidad occidental se
desarrolla en tres direcciones: sureste en Italia, suroeste en España y este en
Alemania. El horizonte germánico y singularmente sajón atrae a Carlomagno hacia
el este. Estaba especialmente preocupado por restablecer el antiguo Imperio
Romano, del cual sería el líder.
En 843, en el Tratado de Verdún, el
Imperio carolingio se dividió en tres regiones: al oeste la Francia
occidentalis de Carlos el Calvo coronada rey en 848 en Orleans,
al este, la Francia orientalis de Luis el Germánico y entre
las dos, la Media Francia de Lotario I que mantuvo el
título de emperador, lo pasó a su hijo mayor Luis II y distribuyó el resto de
su imperio Lotaringia a Lotario II y Provenza a Carlos.
Después de la muerte de Carlos el Gordo en
888, es la rápida bancarrota de la unidad carolingia. En Francia
Occidental, la realeza electiva alternó entre reyes carolingios y reyes de la familia
de Eudes, conde de París, héroes de la defensa de París contra los
normandos en 885-886. En Germania, la dinastía carolingia se extinguió en 911
con Luis el Niño y la corona real cayó por elección del duque Conrado
de Franconia. Se lo pasó a Enrique I y su hijo Otón I fundó
una línea imperial asumiendo la política carolingia y con la ayuda del Papa
restauró el Sacro Imperio Romano Germánico.
La religión cristiana se adaptó a su entorno y
se "barbarizó", luego
Inglaterra entró en el cristianismo y los monjes irlandeses crearon vínculos
con el continente que peregrinos y comerciantes tomaron. El Rin, el Escalda y
el Mosa fueron rutas de penetración y el primer comercio atlántico marcó el
comienzo de una nueva era. Es especialmente la Galia al norte del Loira la que
se beneficia de estos intercambios.
El auge del monacato es el gran
acontecimiento del siglo VII para la Galia y todo Occidente.
Reyes, obispos, aristócratas instalan monjes en sus tierras y los protegen. La
Iglesia lateranense perfeccionó la liturgia, que se convirtió en un modelo para
todo Occidente. Mucho antes de que se forjara una alianza entre los carolingios
y el papado, el Papa parecía ser el mayor poder moral de Occidente.
Grimoaldo, alcalde del Palacio de Austrasia,
fundó monasterios y se estableció allí para parientes y parientes. Marca una
política que todos los carolingios seguirán: poseer abadías, tener monjes que
oren por la familia y ayudarlos en sus esfuerzos.
El Sacro Imperio Romano Germánico de
los otonianos es una de las consecuencias del Tratado de Verdún en 843 donde Luis
el Germánico recibe Francia Oriental que corresponde al territorio
de Germania. El título imperial se le escapó y se transmitió vaciándose de
su significado hasta 924. Otón I, rey de Sajonia desde 936,
derrotó a los húngaros y eslavos, dos de los muchos pueblos que llegaron a
invadir Occidente en la segunda mitad del siglo ix. Reconquistó Italia y
restauró el poder que Carlomagno había establecido una vez sobre Roma. En 962 fue
coronado emperador en Roma y fundó el Sacro Imperio Romano Germánico, que colocó
en el legado de Carlomagno, quien se había colocado en el del desaparecido
Imperio Romano. Otón I resucitó así un imperio que dio como herencia
a su hijo Otón II en 973. Se casó con Teofano Eskleraina, hija
del emperador de Bizancio, para aliarse con el Imperio de Oriente. Cuando
murió, fue sucedido por su hijo, Otón III. Aún joven, su madre aseguró la
regencia, y así reafirmó la influencia bizantina en el arte otoniano.
Influenciado por Gerberto de Aurillac, el rey sueña con un imperio
universal cuya capital sería Roma.
Al mismo tiempo, la Iglesia experimentó una
fuerte organización jerárquica: las ideas reformistas marcaron el episcopado y
el monacato, y la rápida expansión de las abadías fue una ilustración perfecta
de esto. La Iglesia ocupa un lugar importante en el concilio de príncipes, y el
papel material y espiritual del monacato es innegable. Hazañas arquitectónicas,
los monumentos forman parte del patrimonio de la dinastía carolingia al tiempo
que integran influencias bizantinas. Los talleres monásticos se convirtieron en
el origen de todo el arte otoniano: esculturas, pinturas,
orfebrería, iluminaciones. El culto a las reliquias se eleva, y las criptas llegan
a colocarse en un nivel con la nave. La composición de los edificios fue
cambiada, al igual que el desarrollo de la liturgia. Se organizan las
grandes peregrinaciones.
En el siglo x, el Imperio Germánico era el
principal centro artístico de Occidente. El emperador y los grandes
eclesiásticos dieron un impulso decisivo a la arquitectura. La arquitectura
otoniana se inspira en la arquitectura carolingia y bizantina.
De hecho, estos dos estilos arquitectónicos afirman ser del Imperio Romano y
son los ejemplos más cercanos de arte dedicado al soberano. Pero fue el arte
carolingio el que más influyó en la arquitectura otoniana.
La nueva Europa
Las principales construcciones
románicas.
Alrededor del año mil, el signo más llamativo
del surgimiento del cristianismo sigue siendo la famosa frase del monje Raoul
Glaber que habla del manto blanco de las iglesias que cubre
especialmente la Galia e Italia. Este importante movimiento de
construcción juega un papel crucial a través de su función como estímulo
económico, el desarrollo de herramientas, el reclutamiento de mano de obra, el
financiamiento y la organización de sitios de construcción. Es el centro de la
primera y casi única industria medieval.
Esta actividad de construcción que marca el
inicio de Occidente está ligada a la demografía, al fin de las invasiones, al
progreso de instituciones que regulan periodos de actividad militar y ponen a
las poblaciones no combatientes bajo la protección de guerreros. Este auge
también está vinculado a la tierra que en la Edad Media es la base de
todo y es en este momento que la clase dominante se ruraliza, se convierte en
una clase de grandes terratenientes donde el vasallaje va acompañado de una
ganancia, la mayoría de las veces la tierra entregada a los campesinos por
regalías y servicios. Para cumplir con estas obligaciones, mejoraron sus
métodos de cultivo, lo que llevó a una revolución agrícola entre
los siglos X y XIII que también fue un intenso período de
desbroce.
Esta expansión interna del cristianismo se
combina con un movimiento de conquista externa con el retroceso de sus
fronteras en Europa y las cruzadas en los países musulmanes. Polonia, Dinamarca, Noruega y Suecia se
convirtieron en cristianos. Los normandos se establecieron en el sur de
Italia, tomaron Sicilia de los musulmanes, expulsaron a los
bizantinos de Italia. La Reconquista española está dirigida por reyes
cristianos ayudados por mercenarios, caballeros y monjes cluniacenses
franceses que apoyan el ascenso de la peregrinación a Santiago de
Compostela y juegan un papel protagonista.
La abadía de Cluny desde su fundación se
beneficia de una exención, por lo que depende solo de Roma y escapa al poder
político y a la jerarquía eclesiástica. Se dedica plenamente a su función
espiritual y su éxito es inmediato. A finales del siglo XI, 1.450
casas, incluidas 815 en Francia, estaban afiliadas a la abadía de Borgoña y
diez mil monjes estaban bajo la autoridad del mismo padre abad. Los monasterios
que querían ser independientes están unidos en una misma familia. Otras abadías
reformadas se convirtieron en líderes y el movimiento fue tan poderoso que
llevó al trono a papas como Gregorio VII, padre de la reforma
gregoriana.
Esta transformación radical de la sociedad está
dando lugar a nuevas necesidades. En multitud de feudos los señores
construyeron terrones feudales, torres que se convertirían en castillos
fortificados y asegurarían la protección divina a través de donaciones a
monasterios o crearían colegios de canónigos.
Arquitectura
religiosa
Antecedentes
paleocristianos y prerrománicos
Los componentes estructurales de la
arquitectura románica, las cabeceras, la fachada y el espacio occidental, las
articulaciones de la nave con sus modos de cobertura y soportes, los cruceros,
las crujías rectas del coro y el tratamiento de los muros exteriores están
germinando en la arquitectura paleocristiana y prerrománica.
La evolución de la cabecera románica de
los siglos XI y XIII está ligada a la multiplicación de altares
para cada vez más sacerdotes. Son de dos tipos principales con absidiolos
alineados o escalonados a cada lado del ábside o irradiando en un ambulatorio.
Una solución experimental está presente en su estado
del siglo VII en la Basílica Eufrasiana de Poreč, donde la
conservación de tres altares y mosaicos cristianos primitivos hacen creer su
ubicación en tres hemiciclos. Todavía en Croacia, pero en Dalmacia,
conocemos algunas cabeceras tripartititas en los siglos VII y VIII.
En los siglos IX y X, las cabeceras de
este tipo están presentes alrededor de 800 en Mistail en Suiza o
en España en la iglesia de San Miguel de Escalada con tres
altares originales de 913. En las décadas cercanas al año mil, las cabeceras de
ábside alineadas a ambos lados del ábside están presentes en Cataluña en
la Abadía de Ripoll y Saint-Michel de Cuxa, en Borgoña en
la Iglesia de Saint-Vorles en Chatillon-sur-Seine y
en Italia en la Catedral de Aosta. Hay cabeceras con ábsides
escalonados en Cluny II y el priorato de Perrecy-les-Forges en
Borgoña, en la abadía de Notre-Dame de Déols en Berry y en
Normandía en Bernay. A partir de 817, la individualización del tramo
derecho del coro de Poreč parece haberse generalizado en Inden -
Kornelimünster y luego en la arquitectura carolingia.
San Juan de
Letrán, San Pedro del Vaticano, San Pablo Extramuros.
Desde el siglo IV, en San Pedro del
Vaticano, San Juan de Letrán y San Pablo Extramuros en Roma,
el crucero se conoce sin saber exactamente su función mientras que está
perfectamente establecido a principios del siglo XI en la iglesia
de San Miguel de Hildesheim donde alberga altares en absidiolos. Entre
estas dos fechas, alrededor de 820, vemos en la planta de San Galo altares
en un crucero oriental, y cerca del año mil un crucero con absidiolos que
albergan altares en la abadía de San Miguel de Cuxa.
Basílica de Poreč
Abadía de Saint-Michel de Cuxa
Iglesia de San Miguel en Hildesheim
San Aignano de Orleans
Las cabeceras ambulatorias que extienden los
colaterales y permiten la circulación a mausoleos o reliquias sin perturbar las
celebraciones están presentes en la Roma cristiana primitiva en Saints-Pierre-et-Marcellin, Saint-Sébastien-hors-les-Murs, Sainte-Agnès-hors-les-Murs y Saint-Laurent-hors-les-Murs.
Prefiguran la primera cabecera ambulatoria medieval en Hildesheim a
principios del siglo XI. En el período carolingio, la Abadía de
Saint-Germain d'Auxerre y la Iglesia de Saint-Genest en
Flavigny-sur-Ozerain desarrollaron circulaciones que servían a los absidiolos
en dos niveles. En la Abadía de Saint-Jean-du-Mont de Thérouanne, tres
capillas radiantes injertadas en el deambulatorio anunciaron a principios
del siglo XI la Abadía de Saint-Philibert de Tournus.
Las cabeceras de dos niveles existen en el
África cristiana primitiva en Beniane, Tipasa y Djemila y
en la Galia en los siglos VII y VIII en Saint-Laurent
de Grenoble con su plan de trébol. La evolución va de las capillas
cuadrangulares a las de los hemiciclos alrededor de 1020 en la colegiata
de Saint-Aignan d'Orléans y en la catedral de Chartres.
La apariencia característica de las elevaciones
de las cabeceras románicas está presente en la arquitectura paleocristiana de
la Basílica de Saint-Vital en Rávena y Carolingia en la Abadía
de Saint-Germain en Auxerre y la Iglesia de Saint-Genest en
Flavigny-sur-Ozerain. Esta forma piramidal se refuerza cuando hay una torre en
el cruce del crucero como en la iglesia de San Miguel de Hildesheim a
principios del siglo XI. Los macizos carolingios
occidentales o los westwerks otonianos del tipo de la abadía de Corvey se
encuentran en la abadía de Jumièges en Normandía a
principios del siglo XI y en Alsacia en el corazón del
siglo xii en la colegiata de Saint-Michel-et-Saint-Gandolphe de Lautenbach,
la abadía de Saint-Étienne de Marmoutier y en la iglesia de
Sainte-Foy de Sélestat.
La
orientación de los templos románicos
Dos aspectos son fundamentales a este nivel
preconstructivo: la ubicación elegida y la orientación.
La matriz ideológica de la que se parte es una
religión de tipo celeste, en contraposición con las religiones telúricas. Y
esto, por lo que he podido enterarme, es básico para entender todo lo demás.
Las sociedades eminentemente agrícolas desarrollaron ritos y creencias muy
ligadas a la tierra a la que estaban atados: sus ceremonias tienen mucho que
ver con la fertilidad, con el seguimiento de las cosechas y con el propio
suelo. Son religiones en las que el elemento femenino es primordial por
analogías claras entre la fertilidad vegetal y el embarazo. La diosa madre es
una figura típica de este tipo de culturas.
Las culturas ganaderas y nómadas desarrollaron por contra unos rituales y unas
teologías en los que predominaba el sol, el poder, la fuerza y la virilidad.
Eran pueblos de un tipo muy diferente a los anteriores. Su panteón podía ser
perfectamente politeísta pero siempre prevalecía la figura de un dios
masculino. Pues parece ser que las religiones del libro son de este segundo
tipo. Tanto el cristianismo como el islam o el judaísmo parten de sociedades
ganaderas con mitologías de tipo celeste, no telúrico-mistérica.
No es necesario que el sol sea precisamente el
dios, pero siempre es un elemento natural que simboliza al dios. A través del
sol se ve la fuerza del dios, dador de calor y de vida. El día se asimila a la
vida y la noche a la muerte. La oscuridad es el lado negativo de la claridad, y
las tinieblas están pobladas de malos espíritus.
Cuando las religiones se desarrollan
plenamente, estos aspectos quedan por supuesto olvidados, pero permanecen a
nivel profundo. Hay mil lugares en los que permanecen las asociaciones
profundas que se dieron en las etapas de gestación de las religiones.
Así, oriente es símbolo de nacimiento, de dicha
y de paz: por oriente (por el este) sale en sol todas las mañanas. Occidente,
el punto contrario es el lugar por el que desaparece la luz dando paso a las
tinieblas de la noche y por lo tanto las connotaciones son exactamente las
contrarias. La figura central del cristianismo es Cristo; simultáneamente Dios
y hombre. Todo templo cristiano es un canto a la venida de Cristo al mundo para
dar luz. Ego sum lux mundi, dirá Cristo (Juan 8,12). El sol da la luz al mundo
apareciendo por el este, con lo que la analogía está servida. Este recordatorio
de la figura de Cristo como luz que alumbra el mundo aparece por doquier en el
románico, como vemos en este detalle del pantócrator ede Sant Climent de Taüll:
Un templo románico (no sólo románico) tiene el
ábside orientado hacia el este, de forma que el eje longitudinal de la nave
central recorra la dirección oeste-este. La entrada principal del templo suele
estar (aunque no siempre) en el punto opuesto: en el oeste, donde se encuentra
la fachada principal que recibirá los dorados y últimos rayos del día. Cuando
el fiel entra en el templo, va de las tinieblas a la luz. La simbología, además
de adecuadísima es preciosa. El punto más importante del templo, el altar en el
que todo converge, está al este del edificio, en el centro bañado por la
primera luz de la mañana que entra por la ventana central del ábside. El paso
de los fieles desde la entrada hacia el altar es símbolo del paso de las
tinieblas a la luz.
Si los templos tuvieran una orientación
cualquiera, como sucede en los neoclásicos, todo esto se pierde. Y con ello se
pierde parte de la belleza y riqueza del templo.
La colegiata de Santillana del Mar. Se
aprecia perfectamente cómo el ábside está bañado por los rayos que inciden de
lleno en él. Desde dentro, un espléndido raudal de luz se derrama sobre el
altar.
En el románico coge en su misma esencia el
sentido de templo, no meramente como lugar de oración, sino como casa de la
divinidad. Gran parte de la simbología está en consonancia con este hecho
capital: el visitante no se ve impelido a elevar su mirada al cielo, sino que
es animado a la reflexión, a la paz interior y al recogimiento. No hace falta
elevarse al cielo porque estamos en el cielo. La bóveda de cañón románica, a
diferencia de las góticas, es acogedora y protectora: se está bien bajo ella.
Considerando que en la época del románico la
comunicación entre el fiel y Dios era quizás el acto más importante en que
pensarse pudiera, no nos debe extrañar que todo esté condicionado a ese
encuentro. La planta del edificio, su alzado, la propia orientación de la que
ya hemos hablado, la portada por la que el fiel o el peregrino debe entrar, el
ábside, los capiteles historiados...todo lleva al acto fundamental de encuentro
con el Dios.
Es quizás esta diferencia con la vida actual,
llena de movimientos, luces y ruidos lo que atrae tanto de un templo románico.
Le serenidad que emana del edificio está motivada por la necesidad de trascendentalizar la visita al mismo como una visita a Dios. La "casa" no es una casa cualquiera, sino la mejor de las posibles. En cualquier pueblo podemos contemplar el edificio de la iglesia, magnífico, pétreo; alrededor del cual se arraciman casas humildes de sus pobladores, de adobe o de materiales mucho menos nobles. En la planificación del templo nada puede ser ajeno a esta misión de acoger a Dios, por lo que todo está enlazado y sin embargo todo es extremadamente simple en su concepción primera: la unión del cielo y la tierra por medio del descenso de la divinidad de los cielos a la tierra.
El cuadrado representa la tierra, el medio
círculo el cielo, la bóveda celeste. El cuadrado remite al número cuatro, como
cuatro son los puntos cardinales en la tierra; el semicírculo remite a la
unidad o al infinito; ambas posibilidades perfectas para simbolizar al cielo,
morada de Dios o al Dios mismo. Este esquema simple se repite en planta y en
alzado, sencillo, escueto y lleno de sentido. Todo ello realizado en piedra
eterna.
En alzado es el arco de medio punto sobre dos
pilares; en planta es el esquema básico de un templo románico, pero de
concepción muy anterior: un ábside y una estancia contigua. La planta
cruciforme es posterior a este concepto, mucho más cristiana, menos
arquetípica.
La Colegiata de Santa Gertrudis,
Nivelles, Bélgica utiliza finos ejes de mármol belga para definir
aberturas y ventanas ciegas alternas. Las ventanas superiores están separadas
de manera similar en dos aberturas por colonetas.
Capitel simple de una forma dórica que
sostiene un arco mozárabe, Iglesia de São Pedro de Lourosa, Portugal
Capitel de forma corintia con detalles
antropomorfizados, Pisa Campanile, Italia
Capitel de forma corintia con decoración
bizantina y dosseret tallado, San Martín de Tours, Frómista, Palencia
Capitel de forma corintia cóncava
simplificada con ábaco billeted, dosseret simple y annulet pronunciado. Iglesia
de Santa María, San Martín de Castañeda, España
Capitel de forma cúbica convexa con su
ábaco, dosseret cóncavo y decoración de cable definida por
policromía. Herina. Los capiteles de esta forma a menudo están decorados
con tallas "bárbaras" de
follaje y criaturas míticas.
El capitel conserva la forma corintia
decorada con bestias entrelazadas derivadas de manuscritos
irlandeses. Abadía de Grande-Sauve, Francia
Capitel de forma amorfa que supera un
cúmulo de ejes. La talla figurativa muestra a un diablo alado dirigiendo a
Herodes para masacrar a los Inocentes. Monasterio de San Juan de Duero,
Soria, España
Hace poco hablábamos de la orientación de los
templos. Díganme después de lo que hemos ido viendo, ¿no es normal; casi obvio,
que el ábside, la zona correspondiente al semicírculo y la zona más sagrada
esté orientada a la salida del sol? ¡Cualquier otra posibilidad parece una
barbaridad!
A la luz de este esquema simbólico, la casa de
Dios se irá edificando con simbolismos añadidos que competen a las naves, los
diversos arcos interiores y exteriores, los capiteles, los canecillos, la
cúpula, la torre si existe...
En la siguiente ilustración tienen la planta de
la magnífica iglesia de Santa María de Uncastillo, en la comarca zaragozana de
las Cinco Villas. Se puede observar la obediencia al principio arriba
explicado: el semicírculo (ábside) sobre el cuadrado (nave).
Cuando el fiel entra en el edificio, bien sea desde
la entrada occidental (al oeste) como desde la meridional (al sur), inicia un
camino hacia oriente, desde donde entran los primeros rayos de sol de la
mañana. En un camino hacia la luz, mientras nos internamos hacia la zona más
sagrada del templo: la morada de la divinidad.
Cabeceras
Las necesidades que están cambiando la parte
oriental de las iglesias están vinculadas al creciente número de sacerdotes y
al camino de los fieles hacia las reliquias sin perturbar la liturgia. La
primera respuesta es multiplicar las capillas yuxtaponiendo a cada lado de los
ábsides axiales los ábsides alineados. Esta es la organización adoptada en
la iglesia abacial de Saint-Michel de Cuxa en Rosellón con una
construcción iniciada en 956, el altar consagrado en 975 y en Chatillon-sur-Seine donde
la iglesia de Saint-Vorles entre 980 y 1016 respeta este plan que no
resuelve el problema de la circulación. La cabecera con capillas escalonadas es
una solución más elaborada que se puede encontrar a principios
del siglo XI en Normandía en Bernay y en
el priorato de Perrecy-les-Forges que depende de la abadía de Fleury
cerca de Orleans.
La respuesta al problema de una circulación
independiente de fieles para acceder a las reliquias es a través de la creación
de un deambulatorio alrededor del coro que aísle las celebraciones del altar
mayor y permita la distribución de ábsides radiantes con altares secundarios.
Si el ejemplo de la catedral de Clermont-Ferrand que sirvió de modelo
para la colegiata de Saint-Aignan d'Orléans sólo se conoce por
excavaciones, su cripta es un borrador de la de la iglesia de Saint-Philibert
de Tournus consagrada en 1019 cuya cabecera aún existe en parte. Está
construido sobre una cripta de la misma planta donde el coro y el ábside están
rodeados por un deambulatorio que sirve capillas cuadrangulares.
El deambulatorio con capillas radiantes
definido en Saint-Philibert de Tournus no ha sido cuestionado en la
arquitectura románica. Sólo el número y la forma de las capillas, los pasajes
visuales entre el deambulatorio, el coro y las capillas, las proporciones de
los volúmenes que componen la cabecera varían.
Los
primeros vanos abovedados
En la Abadía de Saint-Martin du Canigou,
donde el pequeño tamaño del sitio requiere la construcción de dos iglesias
superpuestas, la iglesia inferior consagrada en 1009 tiene en su parte
occidental bóvedas sobre arcos dobles que definen bahías. Esta iglesia
parcialmente subterránea no supera los tres metros de altura con una vasija
central de 3,10 m de ancho y colaterales de 2,20 m. Su
construcción es objeto de una primera campaña rápida en Oriente entre 997 y
1009 con una estructura de columnas con bóvedas de aristas, técnica utilizada
en las criptas y tres pequeños ábsides. Las columnas recibieron refuerzos de
mampostería para resolver problemas de estabilidad, las columnas inferiores
soportan la iglesia superior cuya nave es bóveda de cañón. La segunda campaña
de construcción hacia el oeste atestigua el progreso de la arquitectura
románica a principios del siglo XI por el paso de la columna a
la pila compuesta. Las seis crujías iguales y yuxtapuestas están cubiertas por
un cañón con arcos dobles sobre pilares cruciformes. Este espacio modular que
se repite tantas veces como vanos hay en el edificio fue la base de la
reflexión de los arquitectos de los siglos XI y XIII.
Saint-Bénigne de Dijon
Catedral
de Clermont-Ferrand
Abadía de Saint-Philibert de Tournus
Abadía de Saint-Martin du Canigou
Abadía de Saint-Michel de Cuxa
Una obra
excepcional: Saint-Bénigne de Dijon
La Catedral de Saint-Bénigne en Dijon es
excepcional por su vasta cripta-sala construida entre 1001 y 1009 que se
encontrará en el norte de Italia y en el Sacro Imperio Romano Germánico a mediados
del siglo XI. Esta rotonda oriental, que recuerda a los primeros
mausoleos cristianos, tiene tres niveles abovedados conectados por escaleras en
torretas laterales. Un lucernario central ilumina los diferentes niveles y está
rodeado por dos filas de columnas dispuestas en hemiciclos.
Cripta de Saint-Bénigne de Dijon.
Reforma
de la Iglesia
Hasta el siglo X, la imagen de la Iglesia
como institución se vio afectada por numerosos abusos, que la hicieron parecer
que se alejaba de sus verdaderas misiones. Muchos monasterios e iglesias caen
en manos de señores. Muchos clérigos venden los sacramentos o viven en
convivencia. El papado parecía debilitado y quedó bajo el control del
Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. En reacción a estos excesos,
comenzó entonces un importante movimiento de reforma, apoyado en particular por
los monasterios:
·
la abadía
de Cluny, en Borgoña, vuelve al espíritu de la regla promulgada por San
Benito en el siglo VII que aboga por la oración, el trabajo y la
pobreza. La renovación y difusión de estas normas en toda Europa provocará una
inversión de mentalidades y promoverá la construcción de muchos monasterios y
abadías cluniacenses.
·
en el
siglo XI, Robert de Molesme fundó la orden de Cîteaux que
reforzó el dominio de la pobreza (sin decoración en las iglesias, vida muy
estricta, regla del silencio) y la soledad (monasterios aislados).
·
junto
a estas dos órdenes monásticas principales aparecieron nuevas órdenes:
eremítica (cartuja) y militar (templaria).
El marco
espiritual y cultural
El final del siglo x está marcado por
la violencia, las hambrunas y las epidemias que mantienen un espíritu
escatológico: tememos la ira divina y el fin de los tiempos.
Sólo el Sacro Imperio Romano Germánico fue un
semillero de activa creación literaria y artística. La idea de imperio, que se
había extinguido a principios del siglo X, fue resucitada por la
coronación imperial de Otón I el 2 de febrero de 962.
En 982, Otón II, su hijo tomó el título de Imperator
Romanorum ("Emperador de los Romanos").
El culto a las reliquias floreció a
partir del año mil: los peregrinos eran cada vez más numerosos en los
caminos y se detenían en iglesias con reliquias famosas. Como resultado, se
construyen iglesias más grandes en las rutas de peregrinación (por
ejemplo: peregrinación a Santiago de Compostela).
Características
La impresión general que da la arquitectura
románica, tanto en edificios eclesiásticos como seculares, es de enorme solidez
y fuerza. En contraste con la arquitectura romana anterior y la
gótica posterior, en la que los miembros estructurales que soportan carga
son, o parecen ser, columnas, pilastras y arcos, la arquitectura románica, en
común con la arquitectura bizantina, se basa en sus paredes, o secciones
de paredes llamadas pilares.
La arquitectura románica a menudo se divide en
dos períodos conocidos como el estilo "Primer
románico" y el estilo "románico".
La diferencia es principalmente una cuestión de la experiencia con la que se
construyeron los edificios. El primer románico empleaba muros de escombros,
ventanas más pequeñas y techos sin bóveda. Un mayor refinamiento marca el
segundo románico, junto con un mayor uso de la bóveda y la piedra vestida.
Muros
Las paredes de los edificios románicos son a
menudo de espesor masivo con pocas y comparativamente pequeñas aberturas. A
menudo son conchas dobles, llenas de escombros.
El material de construcción difiere mucho en
toda Europa, dependiendo de la piedra local y las tradiciones de construcción.
En Italia, Polonia, gran parte de Alemania y partes de los Países Bajos, el
ladrillo se utiliza generalmente. Otras áreas vieron un uso extensivo de piedra
caliza, granito y sílex. La piedra de construcción se usaba a menudo en piezas
comparativamente pequeñas e irregulares, acostadas en mortero grueso. La sillería
lisa no era una característica distintiva del estilo, particularmente en la
primera parte del período, pero ocurrió principalmente donde se disponía de
piedra caliza fácilmente trabajable.
Contrafuertes
Debido a la naturaleza masiva de las paredes
románicas, los contrafuertes no son una característica muy
significativa, como lo son en la arquitectura gótica. Los contrafuertes
románicos son generalmente de perfil cuadrado plano y no se proyectan mucho más
allá de la pared. En el caso de las iglesias de pasillo, las bóvedas de cañón o
las bóvedas de medio cañón sobre las naves laterales ayudaban a apuntalar la
nave, si era abovedada.
En los casos en que se utilizaron bóvedas de
medio cañón, efectivamente se convirtieron en arbotantes. A menudo, los
pasillos se extendían a través de dos pisos, en lugar del habitual en la
arquitectura gótica, para soportar mejor el peso de una nave abovedada. En el
caso de la catedral de Durham, se han empleado arbotantes, pero están ocultos
dentro de la galería del triforio.
El monasterio de San Vittore alle
Chiuse, Genga, Italia, de piedra desnuda, tiene un aspecto típicamente
fortificado con pequeñas ventanas del románico temprano.
La abadía de Cerisy, Normandía,
Francia, tiene una apariencia compacta con pasillos que se elevan a través de
dos pisos que refuerzan la bóveda.
Arcos y
aberturas
Los arcos utilizados en la arquitectura
románica son casi siempre semicirculares, para aberturas como puertas y ventanas,
para bóvedas y para arcadas. Las puertas anchas generalmente están
coronadas por un arco de medio punto, excepto cuando una puerta con un dintel se
coloca en un gran hueco arqueado y está coronada por una "luneta" semicircular con talla
decorativa. Estas puertas a veces tienen una jamba central tallada.
Las puertas estrechas y las ventanas pequeñas
pueden estar coronadas por un dintel de piedra sólida. Las aberturas más
grandes casi siempre están arqueadas. Un rasgo característico de la
arquitectura románica, tanto eclesiástica como doméstica, es el emparejamiento
de dos ventanas arqueadas o aberturas de arcada, separadas por un pilar o
colona y a menudo ubicadas dentro de un arco más grande. Las ventanas oculares
son comunes en Italia, particularmente en el hastial de la fachada y también se
ven en Alemania. Las iglesias románicas posteriores pueden tener
ventanas de rueda o rosetones con tracería de placa.
Hay un número muy pequeño de edificios de
estilo románico, como la Catedral de Autun en Francia y la Catedral
de Monreale en Sicilia en la que los arcos apuntados se han utilizado
ampliamente, aparentemente por razones estilísticas. Se cree que en estos casos
hay una imitación directa de la arquitectura islámica. En otras iglesias
románicas tardías como la Catedral de Durham y la Catedral de
Cefalú, el arco apuntado se introdujo como un dispositivo estructural en la
bóveda de crucería. Su creciente aplicación fue fundamental para el desarrollo
de la arquitectura gótica.
Arcadas
Una arcada es una fila de arcos, apoyados en
pilares o columnas. Se dan en el interior de grandes iglesias, separando la
nave de las naves laterales, y en grandes espacios interiores seculares, como
el gran salón de un castillo, que soporta las maderas de un tejado o planta
superior. Las arcadas también se producen en claustros y atrios, encerrando un
espacio abierto.
Las arcadas pueden ocurrir en pisos o etapas.
Mientras que la arcada de un claustro es típicamente de una sola etapa, la
arcada que divide la nave y los pasillos en una iglesia es típicamente de dos
etapas, con una tercera etapa de aberturas de ventanas conocida como el claristorio que
se eleva sobre ellas. La arcada a gran escala generalmente cumple un propósito
estructural, pero también se usa, generalmente a menor escala, como una
característica decorativa, tanto interna como externamente, donde con frecuencia
es "arcada ciega" con solo
una pared o un pasaje estrecho detrás de ella.
Monasterio de San Juan de Duero.
La Catedral de Worms, Alemania, muestra
una gran variedad de aberturas y arcadas que incluyen ruedas y rosetones,
muchas pequeñas ventanas simples, galerías y campos lombardos.
La fachada de Notre Dame du Puy, le
Puy en Velay, Francia, tiene una disposición más compleja de arcos
diversificados: puertas de diferentes anchos, arcadas ciegas, ventanas y
arcadas abiertas.
Muelles
En la arquitectura románica, los muelles se
empleaban a menudo para soportar arcos. Fueron construidas de mampostería y de
sección cuadrada o rectangular, generalmente con una moldura horizontal que
representa un capitel en el resorte del arco. A veces, los pilares tienen ejes
verticales unidos a ellos, y también pueden tener molduras horizontales a nivel
de la base.
Aunque básicamente rectangulares, los pilares a
menudo pueden ser de forma altamente compleja, con semisegmentos de grandes
columnas de núcleo hueco en la superficie interior que soporta el arco, o un
grupo agrupado de ejes más pequeños que conducen a las molduras del arco.
Los pilares que se producen en la intersección
de dos arcos grandes, como los que se encuentran debajo del cruce de la nave y
el crucero, son comúnmente de forma cruciforme, cada arco tiene su propio
muelle rectangular de soporte en ángulo recto con el otro.
Columnas
Las columnas son una característica estructural
importante de la arquitectura románica. Las columnatas y los ejes adjuntos
también se utilizan estructuralmente y para la decoración. Las columnas
monolíticas cortadas de una sola pieza de piedra se usaban con frecuencia en
Italia, como lo habían sido en la arquitectura romana y
paleocristiana. También se utilizaron, particularmente en Alemania, cuando
alternaban entre muelles más masivos. Las arcadas de columnas
cortadas de piezas individuales también son comunes en estructuras que no
soportan pesos masivos de mampostería, como los claustros, donde a veces se
emparejan.
Pilar: "Pie derecho exento, normalmente de sección
poligonal. Suele tener mayor robustez que la columna."
Columna: "Pie derecho, de sección circular, cuyas
partes esenciales son fuste, capitel y basa"
Pilastra: "Pilar adosado, con basa y capitel"
Columnas
recuperadas
En Italia, durante este período, un gran número
de columnas romanas antiguas fueron rescatadas y reutilizadas en los interiores
y en los pórticos de las iglesias. La más duradera de estas columnas es de
mármol y tiene la piedra acostada horizontalmente. La mayoría están acostados
verticalmente y a veces son de una variedad de colores. Pueden haber conservado
sus capiteles romanos originales, generalmente del estilo corintio o romano
compuesto. Algunos edificios, como Santa María en Cosmedin (ilustrado
arriba) y el atrio de San Clemente en Roma, pueden tener una
extraña variedad de columnas en las que se colocan grandes capiteles en
columnas cortas y pequeños capiteles en columnas más altas hasta la altura. Los
compromisos arquitectónicos de este tipo se ven donde los materiales han sido
rescatados de una serie de edificios. Las columnas recuperadas también se
utilizaron en menor medida en Francia.
Columnas
de tambor
En la mayor parte de Europa, las columnas
románicas eran masivas, ya que soportaban gruesos muros superiores con pequeñas
ventanas y, a veces, pesadas bóvedas. El método más común de construcción era
construirlos a partir de cilindros de piedra llamados tambores, como en la
cripta de la Catedral de Speyer.
Columnas
de núcleo hueco
Donde se requerían columnas realmente masivas,
como las de la Catedral de Durham, se construyeron de sillería y el núcleo
hueco se llenó de escombros. Estas enormes columnas sin tallar a veces están
ornamentadas con decoraciones incisas
Alternancia
Una característica común de los edificios
románicos, que se produce tanto en las iglesias como en las arcadas que separan
los grandes espacios interiores de los castillos, es la alternancia de pilares
y columnas.
La forma más simple que toma esto es tener una
columna entre cada muelle contiguo. A veces las columnas están en múltiplos de
dos o tres. En St. Michael's, Hildesheim, se produce una alternancia A B B
A en la nave, mientras que una alternancia A B A se puede ver en los
transeptos.
En Jumièges hay altas columnas de
tambor entre pilares, cada una de las cuales tiene una media columna que
sostiene el arco. Hay muchas variaciones sobre este tema, sobre todo en
la Catedral de Durham, donde las molduras y los ejes de los muelles son de
una riqueza excepcional y las enormes columnas de mampostería están
profundamente incisadas con patrones geométricos.
A menudo, la disposición se hizo más compleja
por la complejidad de los propios muelles, de modo que no fueron los muelles y
las columnas los que se alternaron, sino más bien, los muelles de forma
completamente diferente entre sí, como los de Sant' Ambrogio, Milán, donde
la naturaleza de la bóveda dictaba que los pilares alternativos tenían mucho
más peso que los intermedios y, por lo tanto, son mucho más grandes.
San Miguel, Hildesheim, muestra dos
columnas situadas entre los muelles.
La Catedral de Maguncia, Alemania, tiene
pilares rectangulares y posiblemente el primer ejemplo de una elevación interna
de 3 etapas. (Bóveda gótica)
La abadía de Malmesbury, Inglaterra,
tiene columnas de núcleo hueco, probablemente llenas de escombros. (Bóveda
gótica)
La catedral de Santiago de
Compostela, España, tiene grandes columnas de tambor con fustes unidos que
sostienen una bóveda de cañón.
La Catedral de Durham, Inglaterra, tiene
columnas de mampostería decoradas que se alternan con pilares de fustes
agrupados que sostienen las primeras costillas altas puntiagudas.
Capiteles
El estilo corintio foliado
proporcionó la inspiración para muchos capiteles románicos, y la precisión con
la que fueron tallados dependió en gran medida de la disponibilidad de modelos
originales, los de las iglesias italianas como la Catedral de Pisa o
la iglesia de Sant'Alessandro en Lucca y el sur de Francia estaban
mucho más cerca del Clásico que los de Inglaterra.
El capitel corintio es esencialmente redondo en
la parte inferior, donde se asienta sobre una columna circular y cuadrado en la
parte superior, donde soporta la pared o el arco. Esta forma de capital se
mantuvo en las proporciones generales y contorno de la capital románica. Esto
se logró simplemente cortando un bloque rectangular y quitando las cuatro
esquinas inferiores en ángulo para que el bloque fuera cuadrado en la parte
superior, pero octogonal en la parte inferior, como se puede ver en St. Michael's
Hildesheim. Esta forma se prestó a una amplia variedad de tratamientos
superficiales, a veces foliados a imitación de la fuente, pero a menudo
figurativos. En el norte de Europa, los capiteles foliados generalmente se
parecen mucho más a las complejidades de la iluminación de los manuscritos que
a las fuentes clásicas. En partes de Francia e Italia hay fuertes vínculos con
los capiteles perforados de la arquitectura bizantina. Es en los capiteles
figurativos donde se muestra la mayor originalidad. Mientras que algunos
dependen de manuscritos, ilustraciones de escenas bíblicas y representaciones
de bestias y monstruos, otros son escenas animadas de las leyendas de los
santos locales.
Los capiteles, aunque conservaban la forma de
una parte superior cuadrada y una parte inferior redonda, a menudo se
comprimían en poco más que una forma de cojín abultada. Este es particularmente
el caso de las grandes columnas de mampostería, o de las grandes columnas que
se alternan con pilares como en Durham.
Bóvedas y
techos
La bóveda de cañón pintada en
la Iglesia de la Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe está apoyada en
altas columnas de mármol.
La nave de la Catedral de
Lisboa está cubierta por una serie de bóvedas transversales de cañón
separadas por arcos transversales y tiene una galería superior arqueada
(triforio).
La Iglesia de San Filiberto,
Tournus, tiene una serie de bóvedas de cañón transversales apoyadas en arcos de
diafragma.
El pasillo de la Iglesia de
la Abadía en Mozac tiene bóvedas de arista apoyadas en arcos
transversales.
Las bóvedas de crucería
en Saint-Étienne, Caen, son sexpartitas y abarcan dos bahías de la nave.
El cruce de la Catedral de Speyer,
Alemania, tiene una cúpula entrecerrada.
Los pasillos de la catedral de
Peterborough tienen bóvedas de crucería cuatripartitas. (La nave tiene un
antiguo techo de madera pintada.)
El plan de la Abadía de St Gall,
Suiza
Alemania, Catedral de Speyer
Francia, Catedral de Autun
Francia, Catedral de Angulema
Inglaterra, Catedral de Ely
Francia, Basílica de Saint-Sernin, Toulouse
España, San Isidoro de León
España, Catedral de Santiago de Compostela
Catedral de Módena
Este dibujo es una reconstrucción de
Dehio de la apariencia de la catedral románica de Constanza antes de
sus alteraciones en el estilo gótico. Tiene una elevación típica de nave y
pasillos con techos con paneles de madera y un extremo este absidal.
Esta elevación de la nave de la
Abadía de Arnsburg, Alemania, muestra la disposición típica de la arcada de la
nave, el pasillo, las ventanas del triforio y la bóveda de crucería.
Elevación exterior, Catedral de Peterborough
Abadía de
Lessay en Normandía (comenzada en 1080), con
un triforio en lugar de una tribuna como nivel medio
Elevación de la Basílica de
Saint-Sernin, Toulouse (alrededor de 1118)
Iglesia de San Trophime, Arlés,
Francia. La ornamentación se centra en el porche y el Cristo tallado en
Majestad sobre el tímpano, típico de las catedrales francesas.
Iglesia de San Zeno, Verona,
Italia, La fachada está perfectamente dividida vertical y horizontalmente.
La ventana central de la rueda y el pequeño porche con columnas que
descansan sobre leones agazapados es típico de Italia.
Catedral de Pisa, Italia. Todo el
edificio está revestido de mármol rayado en blanco y gris. En la fachada, este
patrón se superpone con una decoración arquitectónica de arcadas ciegas debajo
de los niveles de galerías enanas. Los tres portales se hicieron cada vez más
comunes.
La Colegiata, Empoli, Italia,
representa una fachada de pantalla. La decoración de mármol policromado divide
la fachada en zonas mientras que da poca indicación de la forma arquitectónica
detrás de ella.
Catedral de Angulema, Francia. La
fachada aquí, ricamente decorada con formas arquitectónicas y escultóricas,
tiene mucho en común con la de Empoli en que proyecta la forma del edificio
detrás de ella. 
Saint-Étienne, Abbaye aux Hommes,
Caen, Francia, siglo XI, con sus altas torres, tres portales y una definición
ordenada de las formas arquitectónicas se convirtió en un modelo para las
fachadas de muchas catedrales posteriores en toda Europa. Agujas del siglo
XIV
La Catedral de Southwell, Inglaterra,
1120, sigue el modelo normando con agujas piramidales como probablemente en
Saint-Étienne. La ventana perpendicular y la almena son de estilo gótico
tardío.
La Catedral de Lisboa, Portugal, 1147,
tiene una forma similar a la Catedral Vieja de Coimbra arriba con la
adición de dos robustos campanarios a la manera normanda y una ventana de
rueda.
Catedral de Limburgo, Alemania. La
fachada, c. 1200, con yeso policromado, sigue el modelo de torre pareada
encontrado en varias iglesias de Renania. El rosetón tiene tracería
de placa y las agujas son timones renanos
La obra oeste de
la Abadía de Maria Laach, Alemania, siglo XII, (porche 1225) es típica de
Alemania, una forma que data de la arquitectura carolingia con torres
agrupadas de diferentes planos y agujas de timón tanto "candle-snuffer" como renanas.
Catedral de Parma, Italia, 1178, tiene
una fachada de pantalla ornamentada con galerías. En el centro hay un porche
abierto coronado por un balcón ceremonial. La torre, (gótico 1284) es una
estructura separada como es habitual en Italia.
La torre de la Basílica de San
Frediano, Lucca, tiene aberturas que se gradúan en número, típicas del
campanario románico italiano y español. (Ver foto. San Esteban, Segovia,
abajo)
Las torres pareadas, como las de
la abadía de Plankstetten, son una característica típica de la
arquitectura de las iglesias bávaras y centroeuropeas. (Ver
imagen de la Iglesia Abacial de Santiago, Lébény, arriba)
La torre de cruce octogonal de
la iglesia de la abadía en Cluny influyó en la construcción de otras
torres de cruce poligonales en Francia, España y Alemania. (Ver foto.
Abadía de Maria Laach, arriba)
La Torre Inclinada de Pisa con
sus arcadas circundantes es la más conocida (y más ricamente decorada) de las
muchas torres circulares que se encuentran en Italia.
San Zeno, Verona, tiene un porche típico
de Italia. La puerta de techo cuadrado está coronada por un mosaico. A cada
lado hay relieves de mármol que muestran la caída del hombre y
la vida de Cristo.
Las molduras de la puerta central oeste
arqueada de la Catedral de Lincoln están decoradas con chevrones y
otros adornos formales y figurativos típicos del normando inglés. La
"Galería de los Reyes"
sobre el portal es gótica
La Basílica de Saint-Trophime, Arles,
Francia, tiene un elaborado esquema escultórico que incluye Cristo en Majestad,
un friso que se extiende sobre el dintel y una galería de figuras esculpidas.
La
Porta de Platerías, Catedral de Santiago de Compostela, del Maestro
Esteban, tiene dos amplias aberturas con tímpanos apoyados en corchetes. El
friso esculpido de arriba está protegido por un alero en ménsulas.
El portal de Saint-Pierre, Moissac,
tiene características inusuales que incluyen el friso de redondeles en el
dintel, las jambas festoneadas y las figuras de profetas en la jamba central.
San Miniato al
Monte, Florencia (1013-1090) tiene forma basilical, techo de madera
abierta y decoración de mármol policromado y mosaico. La decoración continuó
armoniosamente hasta el mosaico absidal de 1260.
Abadía de Santa María Magdalena,
Vézelay, (consagrada en 1104) tiene grupos de fustes verticales que se elevan
para soportar arcos transversales y una bóveda de arista. La piedra policromada
vestida tiene molduras exquisitamente detalladas. El extremo este es
gótico.
La nave de la catedral de
Peterborough (1118-1193) en tres etapas de galería, galería y claristorio,
típica de las iglesias de la abadía normanda. El raro techo de madera conserva
su decoración original (c. 1230). Arcos góticos bajo torre (c. 1350).
La cripta abovedada de la catedral
de Worcester
La sala capitular de Santa María de
la Oliva, Carcastillo, España
El porche lateral de la Iglesia de
San Esteban, Segovia
El claustro de la abadía de
Lavaudieu
El Baptisterio de la Catedral de
Parma
Arcadas ciegas en ladrillo
de estilo mozárabe de Asturias y León sobre el
ábside del Monasterio de Castro de Avelãs, un ejemplo único en Portugal.
Pilares planos estriados (uno de los
cuales forma el eje de simetría, separando dos ventanas con arcos de medio
punto) y ventanas ciegas ricamente decoradas en el ábside de la Iglesia de
San Juan de Rabanera en Soria, España.
Las galerías enanas son una
característica decorativa importante en el exterior de la Catedral de
Speyer, Alemania (1090-1106), rodeando las murallas y rodeando las torres. Esto
se convertiría en una característica del románico renano
El ábside oriental de la Catedral
de Parma, Italia (principios del siglo 12) combina una diversidad de
características decorativas: arcadas ciegas, galerías, cursos y motivos
esculpidos.
La arcada en la fachada de la Catedral
de Lucca, Toscana (1204) tiene muchas variaciones en sus detalles
decorativos, tanto escultóricos como en el mármol policromado con
incrustaciones.Lucca Cathedral main facade
Detalle de un ábside de Abbey d'Arthous,
Landas, Francia que muestra ménsulas que representan aspectos del pecado como
la lujuria, la embriaguez y la ignorancia.
La talla del pórtico policromado de la
capilla de Saint-Michel-D'aiguilhe, el Aiguilhe, Haute-Loire, Francia,
(siglo XI), ha emparejado sirenas, y el Cordero de Dios
El portal de la Ermita de San
Segundo, Ávila, tiene criaturas pareadas y bandas decorativas de flores y
entrelazados. El emparejamiento de criaturas podría basarse en modelos
bizantinos y celtas.
En estas molduras alrededor del portal
de la Catedral de Lincoln hay adornos formales de chevron, monstruos
que asoman la lengua, enredaderas y figuras, y motivos simétricos.
La Iglesia de San
Martín, Gensac-la-Pallue tiene capiteles con entrelazados elaborados.
El tímpano de la entrada lateral
de Saint-Sernin de Toulouse, (c. 1115) muestra la Ascensión de Cristo,
rodeado de ángeles, en una composición simple de figuras de pie.
El tímpano del portal interior de la
Madeleine Vézelay tiene la escena de Cristo en Majestad, en el Juicio Final. La
figura de Cristo está muy formalizada tanto en la postura como en el
tratamiento. (década de 1130)
El tímpano de Saint-Pierre,
Moissac, es un diseño altamente sofisticado y apretado, como una iluminación
manuscrita. Cristo está rodeado por los símbolos de los Cuatro
Evangelistas
Los detalles del portal de
la catedral de Oloron muestran un demonio, un león tragando a un
hombre y reyes con instrumentos musicales.
Un relieve de San Trófimo, Arlés, que
muestra al rey Herodes y los Reyes Magos, sigue las convenciones en que el
Herodes sentado es mucho más grande que las figuras de pie.
Notre-Dame-en-Vaux, Châlons-en-Champagne.
Este capitel pareado que representa a Cristo lavando los pies de los discípulos
es vivo y naturalista.
La cripta pintada de San
Isidoro en León, España, tiene un esquema detallado que ilustra
las historias bíblicas.
Ábside de la Iglesia de San Justo,
Segovia. Cristo en Majestad era un tema común para el ábside
Un friso de figuras ocupa la zona debajo
de la semicúpula en el ábside. Abadía de San Pere de Burgal, Cataluña,
España
En Inglaterra, el tema pictórico
principal ocurre sobre el arco del presbiterio en las iglesias
parroquiales. San Juan Bautista, Clayton, Sussex
Este fresco que muestra a
Galeno e Hipócrates es parte de un complejo esquema que decora
la cripta de la Catedral de Anagni, Italia.
La mayoría de los edificios tienen techos de
madera, generalmente de una armadura simple, viga de amarre o
forma de poste de rey. En el caso de los techos de vigas de armadura, a
veces están forrados con techos de madera en tres secciones como los que sobreviven
en las catedrales de Ely y Peterborough en Inglaterra. En
las iglesias, por lo general, los pasillos son abovedados, pero la nave está
techada con madera, como es el caso tanto en Peterborough como en Ely. En
Italia, donde los techos de madera abiertos son comunes, y las vigas de amarre
ocurren con frecuencia junto con las bóvedas, las maderas a menudo se han
decorado como en San Miniato al Monte, Florencia.
Las bóvedas de piedra o ladrillo tomaron varias
formas diferentes y mostraron un marcado desarrollo durante el período,
evolucionando hacia el arco de crucería apuntado característico de la arquitectura
gótica.
Bóveda de
cañón
El tipo más simple de techo abovedado es
la bóveda de cañón en la que una sola superficie arqueada se extiende
de pared a pared, la longitud del espacio a abovedar, por ejemplo, la nave de
una iglesia. Un ejemplo importante, que conserva pinturas medievales, es la
bóveda de Saint-Savin-sur-Gartempe, Francia, de principios del siglo XII.
Sin embargo, la bóveda de cañón generalmente requería el apoyo de paredes
sólidas, o paredes en las que las ventanas eran muy pequeñas.
Bóveda de
la ingle
Las bóvedas de arista se producen en
edificios románicos tempranos, especialmente en la Catedral de Speyer,
donde la bóveda alta de aproximadamente 1060 es el primer empleo en la
arquitectura románica de este tipo de bóveda para una nave ancha. En
edificios posteriores que emplean bóvedas de crucería, las bóvedas de arista se
utilizan con mayor frecuencia para las bóvedas menos visibles y más pequeñas,
particularmente en criptas y pasillos. Una bóveda de arista es casi siempre de
planta cuadrada y está construida con dos bóvedas de cañón que se cruzan en
ángulo recto. A diferencia de una bóveda de crucería, todo el arco es un
miembro estructural. Las bóvedas de arista están frecuentemente separadas por
nervaduras arqueadas transversales de perfil bajo como en Speyer y Santiago
de Compostela. En Sainte Marie Madeleine, Vézelay, las costillas son
cuadradas en sección, fuertemente salientes y policromadas.
Bóveda de
crucería
Las bóvedas de crucería entraron en uso
general en el siglo XII. En las bóvedas de crucería, no solo hay nervaduras que
abarcan el área abovedada transversalmente, sino que cada bahía abovedada tiene
costillas diagonales, siguiendo el mismo curso que las ingles en una bóveda de
arista. Sin embargo, mientras que en una bóveda de arista, la bóveda en sí es
el miembro estructural, en una bóveda de crucería, son las costillas las que
son los miembros estructurales, y los espacios entre ellas se pueden llenar con
material más ligero y no estructural.
Debido a que los arcos románicos son casi
siempre semicirculares, el problema estructural y de diseño inherente a la
bóveda de crucería es que el vano diagonal es más grande y, por lo tanto, más
alto que el vano transversal. Los constructores románicos utilizaron una
serie de soluciones a este problema. Una era tener el punto central donde las
costillas diagonales se encontraban como el punto más alto, con el relleno de
todas las superficies inclinadas hacia arriba hacia él, de una manera domical.
Esta solución se empleó en Italia en San Michele, Pavía, y Sant'
Ambrogio, Milán.
La solución empleada en Inglaterra fue pilotear
las costillas transversales, manteniendo una línea central horizontal al techo
como la de una bóveda de cañón. Las costillas diagonales también podrían
estar deprimidas, una solución utilizada en las bóvedas sexpartitas tanto en
Saint-Étienne, (Abbaye-aux-Hommes) como en Sainte-Trinité, (Abbaye-aux-Dames)
en Caen, Francia, a finales del siglo XI y principios del siglo XII.
Bóveda de
arco apuntado
Los problemas encontrados en la estructura y el
aspecto de las bóvedas se resolvieron a finales del período románico con la
introducción de nervaduras arqueadas apuntadas que permitían variar la altura
de las nervaduras diagonales y transversales en proporción entre sí. Las
costillas puntiagudas hicieron su primera aparición en las costillas
transversales de las bóvedas de la catedral de Durham en el norte de
Inglaterra, que datan de 1128. Durham es una catedral de proporciones y
apariencia románicas masivas, sin embargo, sus constructores introdujeron
varias características estructurales que eran nuevas en el diseño
arquitectónico y que más tarde serían características distintivas del gótico.
Otra característica estructural gótica empleada en Durham es el arbotante.
Sin embargo, estos están ocultos debajo de los techos de los pasillos. La
bóveda apuntada más antigua de Francia es la del nártex de La Madeleine,
Vézelay, que data de 1130. Posteriormente se emplearon con el desarrollo
del estilo gótico en el extremo este de la Basílica de San Denis en
París en 1140. Una bóveda de crucería temprana en la arquitectura
románica de Sicilia es la del presbiterio de la Catedral de Cefalú.
Cúpulas
Las cúpulas en la arquitectura románica se
encuentran generalmente dentro de las torres de cruce en la
intersección de la nave y el crucero de una iglesia, que
ocultan las cúpulas externamente. Llamada tiburio, esta estructura
en forma de torre a menudo tiene una arcada ciega cerca del techo.
Las cúpulas románicas son típicamente de planta octogonal y usan entrecerrados
de esquina para traducir una bahía cuadrada en una base octogonal
adecuada. Las bóvedas del claustro octogonal aparecen "en conexión con basílicas de casi toda
Europa" entre 1050 y 1100. La forma precisa difiere de una
región a otra.
Planta
Muchas iglesias parroquiales, iglesias
abaciales y catedrales son de estilo románico, o fueron construidas
originalmente en estilo románico y posteriormente han sufrido cambios. Las
iglesias románicas más simples son salas sin pasillo con un ábside saliente en el
extremo del presbiterio, o a veces, particularmente en Inglaterra, un
presbiterio rectangular saliente con un arco del presbiterio que podría estar
decorado con molduras. Las iglesias más ambiciosas tienen pasillos separados de
la nave por arcadas.
Las iglesias de la abadía y la catedral
generalmente siguen el plan de la Cruz Latina. En Inglaterra, la extensión
hacia el este puede ser larga, mientras que en Italia es a menudo corta o
inexistente, siendo la iglesia de planta T, a veces con ábsides en los extremos
del transepto, así como hacia el este. En Francia, la iglesia de San Frente,
Périgueux, parece haber sido modelada en la Basílica de San Marcos,
Venecia, o la Iglesia Bizantina de los Santos Apóstoles y es de
planta de cruz griega con cinco cúpulas. En la misma
región, la Catedral de Angulema es una iglesia sin pasillo de planta
de cruz latina, más habitual en Francia, pero también está techada con
cúpulas. En Alemania, las iglesias románicas son a menudo de forma
distintiva, con ábsides en los extremos este y oeste, la entrada principal es
central a un lado. Es probable que esta forma surgiera para acomodar un
baptisterio en el extremo oeste.
NOTA: Los planos a
continuación no muestran los edificios en sus estados actuales.
Alemania, Catedral de Speyer
Francia, Catedral de Autun
Francia, Catedral de Angulema
Inglaterra, Catedral de Ely
Francia, Basílica de Saint-Sernin, Toulouse
España, San Isidoro de León
España, Catedral de Santiago de Compostela
La Iglesia de la Abadía de St. Gall,
Suiza, muestra el plan que se iba a hacer común en toda la Europa germánica. Es
una cruz latina con una nave comparativamente larga y transeptos
cortos y extremo oriental, que es absidal. La nave es lateral, pero el
presbiterio y los cruceros no lo son. Tiene un extremo oeste absidal, que se
convertiría en una característica de las iglesias de Alemania, como la
Catedral de Worms. La Catedral de Speyer, Alemania, también tiene crucero
sin pasillo y presbiterio. Tiene un aspecto marcadamente modular. Una
característica germánica típica es la presencia de torres que enmarcan el
presbiterio y el extremo oeste. Hay un marcado énfasis en la entrada
occidental, llamada Westwerk, que se ve en varias otras iglesias. Cada compartimento
de la bóveda cubre dos bahías estrechas de la nave.
En la Catedral de Autun, Francia, el
patrón de las bahías y pasillos de la nave se extiende más allá del cruce y en
el presbiterio, cada pasillo termina en un ábside. Cada crujía de la nave está
separada en la bóveda por una nervadura transversal. Cada crucero se proyecta
al ancho de dos crujías de dos naves. La entrada tiene un nártex que proyecta
el portal principal. Este tipo de entrada se elaboraría en la época gótica en
los cruceros de Chartres. La Catedral de Angulema, Francia, es uno de los
varios casos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber
sido influyentes en el diseño en el que los espacios principales están techados
por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de paredes muy gruesas y
pilares masivos de los que brotan las cúpulas. Hay capillas radiantes alrededor
del ábside, que es una característica típicamente francesa y que evolucionaría
hacia la cabecera.
Como era típicamente el caso en
Inglaterra, la Catedral de Ely era un monasterio benedictino, que
servía tanto a la función monástica como secular. Para facilitar esto, el
presbiterio o "presbiterio" es más largo de lo que se encuentra
habitualmente en Europa, al igual que los cruceros de pasillo que contenían
capillas. En Inglaterra, se hizo hincapié en la orientación de las capillas
hacia el este. Los grandes muelles en el cruce significan que una vez hubo una
torre. El extremo occidental que tenía dos torres redondas que flanqueaban una
torre central alta era único en Gran Bretaña. La catedral de Ely nunca fue
abovedada y conserva un techo de madera sobre la nave.
La catedral de Santiago de Compostela comparte
muchas características con Ely, pero es típicamente española en su apariencia
expansiva. Santiago tenía el cuerpo de Santiago y era el lugar de peregrinación
más importante de Europa. El nártex, las naves laterales, los grandes
transeptos de pasillo y numerosas capillas salientes lo reflejan. El
presbiterio es corto, en comparación con el de Ely, y el altar establecido para
proporcionar una vista clara a una vasta congregación simultáneamente.
La basílica Saint-Sernin de Toulouse es un
ejemplo típico de una iglesia de peregrinación. Es muy grande y su planta
interior posibilitó dirigir el tráfico. Con pasillos laterales dobles y con un
crucero de pasillo y un deambulatorio que rodea el ábside, los peregrinos
podían hacer el circuito alrededor de la iglesia y podían detenerse para
meditar y orar en las capillas absidales del crucero y las capillas radiantes
del coro.
La Catedral de Módena muestra un plan
románico típicamente italiano, a menudo llamado arquitectónicamente una "basílica", debido a su similitud en
el plan con una basílica romana.
Sección
En sección, la típica iglesia o catedral de
pasillos tiene una nave con un solo pasillo a cada lado. La nave y los pasillos
están separados por una arcada llevada sobre pilares o sobre columnas. El techo
de la nave y las paredes exteriores ayudan a reforzar las paredes superiores y
la bóveda de la nave, si están presentes. Sobre el techo del pasillo hay una
fila de ventanas conocidas como el claristorio, que dan luz a la nave. Durante
el período románico hubo un desarrollo de esta elevación de dos etapas a una
elevación de tres etapas en la que hay una galería, conocida como triforio,
entre la arcada y el claristorio. Esto varía desde una simple arcada ciega que
decora las paredes, hasta un estrecho pasaje porticado, hasta un segundo piso
completamente desarrollado con una fila de ventanas que iluminan la galería.
Elevación exterior, Catedral de Peterborough
Saint-Hilaire-le-Grand en Poitiers (alrededor
de 1130)
Fachadas
de iglesias y catedrales y decoración exterior
Las fachadas de las iglesias románicas,
generalmente en el extremo oeste del edificio, suelen ser simétricas, tienen un
gran portal central hecho significativo por sus molduras o porche, y una
disposición de ventanas arqueadas. En Italia a menudo hay una sola ventana
ocular central o de rueda. La característica decorativa común es la
arcada.
Las iglesias más pequeñas a menudo tienen una
sola torre que generalmente se coloca en el extremo occidental en Francia o
Inglaterra, ya sea en el centro o a un lado, mientras que las iglesias y
catedrales más grandes a menudo tienen dos.
En Francia, Saint-Étienne, Caen, presenta
el modelo de una gran fachada románica francesa. Se trata de una disposición
simétrica de nave flanqueada por dos altas torres cada una con dos
contrafuertes de perfil plano bajo que dividen la fachada en tres unidades
verticales. La etapa más baja está marcada por grandes puertas, cada una de
ellas dentro de un arco en cada una de las tres secciones verticales. La
sección central más ancha tiene dos niveles de tres ventanas idénticas,
mientras que en las secciones exteriores hay dos niveles de ventanas
individuales, dando énfasis a la masa de las torres. Las torres se elevan sobre
la fachada a través de tres niveles más, el más bajo de arcadas ciegas altas,
el siguiente de arcadas atravesado por dos ventanas estrechas y el tercero de
dos grandes ventanales, dividido en dos luces por una columnata.
Esta fachada se puede ver como la base de
muchos otros edificios, incluidas las iglesias góticas francesas e inglesas. Si
bien la forma es típica del norte de Francia, sus diversos componentes eran
comunes a muchas iglesias románicas de la época en toda Europa. Fachadas
similares se encuentran en Portugal. En Inglaterra, la catedral de
Southwell ha mantenido esta forma, a pesar de la inserción de una enorme
ventana gótica entre las torres. Lincoln y Durham alguna
vez debieron verse así. En Alemania, la Catedral de Limburgo tiene
una rica variedad de aberturas y arcadas en pisos horizontales de diferentes
alturas.
Las iglesias de San Zeno Maggiore, Verona,
y San Michele, Pavía, presentan dos tipos de fachada que son típicas del
románico italiano, la que revela la forma arquitectónica del edificio y la que
lo proyecta. En San Zeno, los componentes de la nave y los pasillos se hacen
evidentes por los ejes verticales que se elevan al nivel del hastial central y
por los diferentes niveles del techo. En San Miniato al Monte, la
definición de las partes arquitectónicas se hace aún más clara por el
mármol policromado, una característica de muchas fachadas medievales
italianas, particularmente en la Toscana. En San Michele la definición vertical
está presente como en San Zeno, pero las líneas del techo están protegidas
detrás de un solo hastial grande decorado con arcadas escalonadas. En Santa
Maria della Pieve, Arezzo, esta proyección se lleva aún más lejos, ya que
la línea del techo es horizontal y las arcadas se elevan en muchos niveles
diferentes, mientras que las colonetas que las sostienen tienen una gran
diversidad de decoración.
En Renania y los Países Bajos
prevaleció la forma carolingia del extremo oeste conocida como westwerk.
Las torres y el ábside del extremo occidental a menudo se incorporan a una
estructura de varios pisos que tiene poca relación estructural o visual con el
edificio detrás de ella. Estos westwerks toman una gran variedad de formas como
se puede ver en la Abadía de Maria Laach, Santa Gertrudis, Nivelles,
y San Serviatius, Maastricht.
La Catedral Vieja de Coimbra,
Portugal, es una fortaleza y está almenada. Las dos aberturas centrales están
profundamente empotradas.
Fachadas con torres
Torres de
la iglesia
Las torres eran una característica importante
de las iglesias románicas y un gran número de ellas todavía están en pie. Toman
una variedad de formas: cuadradas, circulares y octogonales, y se colocan de
manera diferente en relación con el edificio de la iglesia en diferentes
países. En el norte de Francia, dos grandes torres, como las de Caen, se
convertirían en una parte integral de la fachada de cualquier gran abadía o
catedral. En el centro y sur de Francia esto es más variable y las iglesias
grandes pueden tener una torre o una torre central. Las grandes iglesias
de España y Portugal suelen tener dos torres.
Muchas abadías de Francia, como la de Cluny,
tenían muchas torres de formas variadas. Esto también es común en Alemania,
donde los ábsides a veces estaban enmarcados con torres circulares y el cruce
coronado por una torre octogonal como en la Catedral de Worms. Grandes
torres pareadas de planta cuadrada también podrían ocurrir en los extremos del
transepto, como las de la Catedral de Tournai en Bélgica. En
Alemania, donde con frecuencia se producen cuatro torres, a menudo tienen
agujas que pueden ser de cuatro u ocho lados, o la distintiva forma de
timón renano que se ve en las catedrales de Limburgo o Speyer.
En Inglaterra, para las grandes abadías y
edificios de catedrales, se favorecieron tres torres, siendo la torre central
la más alta. Esto a menudo no se logró, a través del lento proceso de las
etapas de construcción, y en muchos casos las partes superiores de la torre no
se completaron hasta siglos más tarde, como en Durham y Lincoln. Existen
grandes torres normandas en las catedrales de Durham, Exeter, Southwell, Norwich y tewkesbury
Abbey. Tales torres a menudo se remataron durante el período medieval tardío
con una aguja gótica de construcción de madera cubierta con plomo,
cobre o tejas. En el caso de la Catedral de Norwich, la enorme,
ornamentada, torre de cruce del siglo XII recibió una aguja de mampostería del
siglo XV que se eleva a una altura de 320 pies y permanece hasta el día de hoy.
En Italia, las torres son casi siempre
independientes y la posición a menudo está dictada por la forma del terreno del
sitio, en lugar de la estética. Este es el caso en casi todas las iglesias
italianas, tanto grandes como pequeñas, excepto en Sicilia, donde varias
iglesias fueron fundadas por los gobernantes normandos y son más francesas en
apariencia.
Como norma general, las grandes torres
románicas son cuadradas con contrafuertes esquineros de perfil bajo, elevándose
sin disminuir a través de las distintas etapas. Las torres generalmente están
marcadas en etapas claramente definidas por cursos horizontales. A medida que
las torres se elevan, el número y el tamaño de las aberturas aumentan, como se
puede ver en la torre derecha del crucero de la Catedral de Tournai, donde
dos estrechas rendijas en el cuarto nivel desde la parte superior se convierten
en una sola ventana, luego dos ventanas, luego tres ventanas en el nivel
superior. Este tipo de disposición es particularmente notable en las torres de
las iglesias italianas, que generalmente están construidas de ladrillo y pueden
no tener otro adorno. Dos buenos ejemplos ocurren en Lucca, en la iglesia
de San Frediano y en el Duomo. También se ve en España.
En Italia hay una serie de grandes torres
independientes que son circulares, la más famosa de ellas es la Torre
Inclinada de Pisa. En otros países donde se producen torres circulares, como
Alemania, generalmente están emparejadas y a menudo flanquean un ábside. Las
torres circulares son poco comunes en Inglaterra, pero ocurren a lo largo del
período medieval temprano en Irlanda.
Las torres poligonales se usaban a menudo en
los cruces y se producen en Francia, Alemania, Italia y España, como la de
la Catedral Vieja de Salamanca, que está cubierta por una cúpula apoyada
en una bóveda de crucería.
Las iglesias más pequeñas a veces tenían frontones de campana en
lugar de torres, una característica que, según algunos autores, es
característica de la simplicidad de gran parte de la arquitectura en el estilo
románico. 
Portales
Las iglesias románicas generalmente tienen un
solo portal colocado centralmente en el frente oeste, el foco de la decoración
para la fachada del edificio. Algunas iglesias como Saint-Étienne, Caen,
(siglo XI) y la Catedral de Pisa (finales del siglo XII) tenían tres
portales occidentales, a la manera de las basílicas paleocristianas.
Muchas iglesias, tanto grandes como pequeñas, tenían entradas laterales que
eran comúnmente utilizadas por los fieles.
Las puertas románicas tienen una forma de
carácter, con las jambas que tienen una serie de planos en retroceso, en cada
uno de los cuales se establece un eje circular, todo coronado por un ábaco
continuo. El arco de medio punto que se eleva desde el ábaco tiene los mismos
planos de serie y molduras circulares que las jambas. Por lo general, hay
cuatro planos que contienen tres ejes, pero puede haber hasta doce ejes,
símbolo de los apóstoles.
La abertura del portal puede ser arqueada, o
puede estar enmarcada con un dintel que sostiene un tímpano, generalmente
tallado, pero en Italia a veces decorado con mosaico o fresco. Un tímpano
tallado constituye generalmente la obra escultórica principal de una iglesia
románica. El sujeto de la talla en un portal principal puede ser Cristo en
Majestad o el Juicio Final. Las puertas laterales pueden incluir otros temas
como el Nacimiento de Cristo. El portal puede estar protegido por un
porche, con porches abiertos simples típicos de Italia, y estructuras más
elaboradas típicas de Francia y España.
Un santuario es como
una puerta que se abre al más allá, al reino de Dios. Por consiguiente, la
puerta del santuario resume a su vez, y desde el mismo punto de vista
simbólico, la naturaleza del santuario entero.
Titus Burckhardt. Principes et méthodes de l'árt sacré.
La portada es la puerta, la entrada al templo. Por encima de todo es la
frontera entre el exterior (el mundo) y el interior (el lugar de oración y
contemplación). Es el lugar obligado de paso para acceder al interior del
templo, y como tal es un lugar significado. Es habitual que haya varias
entradas, que estarán al oeste (a occidente) en la fachada principal; o al
este, en la fachada meridional. Incluso la fachada norte puede tener entrada.
Pero el este está reservado al ábside.
El esquema general sobre el que se basaba el románico entero; el semicírculo
sobre el rectángulo que vimos en el post anterior para hablar de las plantas
románicas adquiere aquí todo su protagonismo. Repetiremos la ilustración:
Sobre este esquema se añaden diversos elementos
para realzar la significación del pórtico: rodeando el semicírculo existirán
invariablemente una serie de arquivoltas conjunto de molduras concéntricas que
descansarán sobre columnas a ambos lados de la puerta. La unión de las
arquivoltas a las columnas se realiza a través de los cimacios, piezas
salientes y cuadrangulares que van sobre los capiteles, normalmente
historiados. A menudo los cimacios se fusionan formando una imposta que recorre
horizontalmente ambos lados de la portada por encima de los capiteles. Las
propias arquivoltas son intensa y a veces ingeniosamente utilizados para
retratar mil situaciones, elementos geométricos, personajes, leyendas y pasajes
bíblicos. A veces la arquivolta exterior está enmarcada por una moldura
semicircular llamada guardapolvos que, como una arquivolta más enmarca todo el
conjunto.
El esquema por tanto se complica convirtiéndose
en esto:
Las arquivoltas están todas en diferente plano,
formando un embudo de forma que la primera, la más cercana al arco es la más
retrasada. De esta forma el vano tiene una forma abocinada, de anchura variable
provocando una sensación de estrechamiento. Quien quiera entrar en el templo
debe someterse a una constricción, más psicológica que real.
Es como si el efecto buscado fuera someter al
fiel a la reflexión de que la visita al templo no es banal, sino que exige el
esfuerzo de acceder en estado correcto de limpieza espiritual. Traspasar el
umbral significa ser merecedor de ello, y para tal merecimiento hay que pasar
por un tramo cada vez más estrecho.
En la siguiente imagen se aprecia perfectamente este efecto llevado al límite:
se trata del monasterio de Sijena, en Huesca.
Como se puede ver en las dos fotografías anteriores, el vano de la puerta puede
abarcar sólo el rectángulo, o el rectángulo más el semicírculo. El caso más
interesante es el primero, porque entonces queda la superficie del semicírculo
disponible para colocar en ella bajorrelieves que por su significadísima
situación (justo sobre la puerta de entrada) serán siempre de gran valor. Es
habitual encontrar en aquí escenas clave de la iconografía románica, como
Cristo en majestad rodeado del tetramorfos, la adoración de los Reyes Magos, la
sagrada familia, la representación teriomórfica de Cristo como cordero, o su
anagrama en forma de crismón. Otras veces aparece el santo titular de la
iglesia. Este espacio recibe el nombre de tímpano. En el ejemplo de Santa Cristina
de Ribas do Sil lo vemos vacío, por cierto.
Pero la simbología de la portada no está tan
sólo relacionada con la función de umbral, paso hacia el interior. Como lugar
importante del templo, recibirá una atención especial de quien pase por las
inmediaciones del templo, y esta situación será aprovechada para catequizar al transeúnte.
En el románico del Camino de Santiago veremos una riqueza iconográfica enorme
por este motivo: catequesis en piedra, como se ha nombrado varias veces.
La posibilidad de esculpir figuras humanas y
animales, o incluso la indicación expresa de hacerlo desde las autoridades
eclesiásticas será un enorme beneficio para la historia del arte. Esta
posibilidad que estaba vedada a los musulmanes y volverá a estar prohibida a
los protestantes unos siglos después del XII para desgracia de sus
manifestaciones artísticas respectivas.
Interiores
La estructura de las grandes iglesias difirió
regionalmente y se desarrolló a lo largo de los siglos. El uso de pilares de
planta rectangular para soportar arcadas era común, como en la Catedral de
Maguncia y Santa Gertrudis Nivelle, y siguió siendo habitual en iglesias más
pequeñas de toda Europa, con las arcadas a menudo tomando la forma de aberturas
a través de la superficie de una pared. En Italia, donde había una fuerte
tradición de usar columnas de mármol, completas con capitel, base y ábaco, esto
siguió prevaleciendo, a menudo reutilizando columnas antiguas existentes, como
en San Miniato al Monte. Un número de iglesias del siglo XI tienen naves
distinguidas por enormes columnas circulares sin claristorio, o una muy pequeña
como en San Filiberto, Tournus. En Inglaterra, robustas columnas de gran
diámetro sostenían arcos decorados, galería y claristorio, como en la nave de
la abadía de Malmesbury. A principios del siglo XII los pilares compuestos
habían evolucionado, en el que los ejes adjuntos se extendían hacia arriba a
una bóveda de crucería o continuaban en las molduras de la arcada, como en la
Abadía de Vézelay, Saint-Étienne, Caen y la Catedral de Peterborough.
La naturaleza de los techos internos varió
mucho, desde techos abiertos de madera y techos de madera de diferentes tipos,
que siguieron siendo comunes en iglesias más pequeñas, hasta bóvedas de cañón
simples y bóvedas de arista y cada vez más al uso de bóvedas de crucería a
fines de los siglos XI y XII, que se convertirían en una característica común
de las iglesias y catedrales abaciales más grandes. Varias iglesias románicas
están techadas con una serie de cúpulas. En la abadía de Fontevrault, la
nave está cubierta por cuatro cúpulas, mientras que en la Iglesia de Saint
Front, Périgueux, la iglesia es de planta de cruz griega, con una
cúpula central rodeada por cuatro cúpulas más pequeñas sobre la nave, el
presbiterio y los cruceros.
La decoración interna varió en toda Europa.
Donde existían amplias extensiones de pared, a menudo estaban enlucidas y
pintadas. Se decoraron techos de madera y vigas de madera. En Italia, las
paredes a veces se enfrentaban con mármol policromado. Donde los edificios se
construyeron de piedra que era adecuada para tallar, se producen muchos
detalles decorativos, incluidos capiteles ornamentados y molduras.
El extremo este absidal era a menudo un foco de
decoración, con formas arquitectónicas como arcadas y características
pictóricas como figuras talladas, murales y ocasionalmente mosaicos. Los
vitrales entraron en uso creciente a partir del siglo XI. En muchas iglesias el
extremo oriental ha sido reconstruido en un estilo posterior. De las catedrales
normandas de Inglaterra, ningún extremo oriental permanece sin cambios. En
Francia, las terminales orientales de las importantes abadías de Caen, Vézelay
y, lo que es más importante, la Basílica de San Denis fueron
completamente reconstruidas en estilo gótico. En Alemania, las principales
reconstrucciones del siglo XIX buscaron devolver muchos edificios románicos a
su forma original. Ejemplos de ábsides románicos simples se pueden ver en las
imágenes de Santa Gertrudis, Nivelles; San Filiberto, Tournus y San Miniato al
Monte.
Santa Gertrudis, Nivelles, Bélgica,
(consagrada 1046) tiene una nave y pasillos divididos por pilares que sostienen
un claristorio. La nave está dividida por arcos transversales. El interior
habría sido enlucido y pintado
Otras
estructuras
Entre las estructuras asociadas con los
edificios de la iglesia se encuentran criptas, porches, sala capitulares,
claustros y baptisterios.
Las
criptas a
menudo están presentes como una estructura subyacente a una iglesia sustancial,
y generalmente son un espacio completamente discreto, pero ocasionalmente, como
en algunas iglesias italianas, puede ser un espacio hundido debajo de un
presbiterio elevado y abierto, a través de escalones, al cuerpo de la nave. Las
criptas románicas han sobrevivido en muchos casos, como la Catedral de
Canterbury, cuando la iglesia en sí ha sido reconstruida. La construcción
habitual de una cripta románica es con muchas columnas cortas y robustas que
llevan bóvedas de arista, como en la Catedral de Worcester.
Los porches a veces se
producen como parte del diseño original de una fachada. Este es en gran medida
el caso en Italia, donde generalmente tienen solo una bahía de profundidad y se
apoyan en dos columnas, a menudo descansando sobre leones couchant, como en San
Zenón, Verona. Véase más arriba. En otros lugares, se han agregado
porches de varias fechas a la fachada o entrada lateral de las iglesias
existentes y pueden ser una estructura bastante sustancial, con varias bahías
de bóveda apoyadas en una arcada abierta o parcialmente abierta, y formando una
especie de nártex como en la Iglesia de Santa María, Laach. Ver
arriba En España, las iglesias románicas suelen tener grandes porches
laterales, como logias.
Las casas
capitulares a
menudo ocurren adyacentes a iglesias monásticas o catedralicias. Pocos han
sobrevivido intactos desde el período románico. Las primeras casas capitulares
eran de forma rectangular, y las más grandes a veces tenían bóvedas de ingle o
de crucería apoyadas en columnas. Las casas capitulares románicas posteriores a
veces tenían un extremo oriental absidal. La sala capitular de la Catedral de
Durham es un amplio espacio con una bóveda de crucería, restaurada como se
construyó originalmente en 1130. La sala capitular circular en la catedral de
Worcester, construida por el obispo Wulfstan (1062-95), fue la primera sala
capitular circular en Europa y fue muy imitada en Inglaterra.
Los
claustros son
generalmente parte de cualquier complejo monástico y también se
encuentran en catedrales e iglesias colegiatas. Eran esenciales para el estilo
de vida comunitario, un lugar para trabajar durante las horas del día y
relajarse durante las inclemencias del tiempo. Por lo general, lindan con el
edificio de la iglesia y están cerrados con paredes sin ventanas en el exterior
y una arcada abierta en el interior, con vistas a un patio o "claustro garth". Pueden ser
abovedados o tener techos de madera. Las arcadas a menudo están ricamente
decoradas y albergan algunos de los capiteles tallados más fantasiosos del
período románico, con los de Santo Domingo de Silos en España y
la Abadía de San Pedro Moissac, como ejemplos. Muchos claustros
románicos han sobrevivido en España, Francia, Italia y Alemania, junto con
algunos de sus edificios asociados.
Los
baptisterios a
menudo ocurren en Italia como una estructura independiente, asociada con una
catedral. Generalmente son octogonales o circulares y abovedados. El interior
puede ser porticado en varios niveles como en la Catedral de Pisa. Otros
baptisterios románicos notables son el de la Catedral de Parma notable
por su exterior con galerías, y el Baptisterio policromado de la
Catedral de San Giovanni de Florencia, con mosaicos de bóveda del siglo XIII
que incluyen Cristo en Majestad, posiblemente la obra del casi legendario Coppo
di Marcovaldo.
Decoración
Embellecimiento
arquitectónico
La arcada es la característica decorativa más
significativa de la arquitectura románica. Ocurre en una variedad de formas,
desde la banda lombarda, que es una fila de pequeños arcos que parecen
soportar una línea de techo o curso, hasta arcadas ciegas poco profundas que a
menudo son una característica de la arquitectura inglesa y se ve en gran
variedad en la Catedral de Ely, hasta la galería enana abierta, utilizada
por primera vez en la Catedral de Speyer y ampliamente adoptada en
Italia como se ve tanto en la Catedral de Pisa como en su
famosa Torre Inclinada. Las arcadas podrían usarse con gran efecto,
tanto externa como internamente, como lo ejemplifica la iglesia de Santa Maria
della Pieve, en Arezzo.
Arcadas ciegas policromadas del ábside
de la catedral de Monreale, Sicilia (1174-82) La decoración indica la
influencia islámica tanto en los motivos como en el hecho de que todos los
arcos, incluidos los de las ventanas, son puntiagudos.
Escultura
arquitectónica
La época románica produjo una profusión de
ornamentación escultórica. Esto con mayor frecuencia tomó una forma puramente
geométrica y se aplicó particularmente a las molduras, tanto a los cursos
rectos como a las molduras curvas de los arcos. En La Madeleine, Vézelay, por
ejemplo, las costillas policromadas de la bóveda están bordeadas con filetes
estrechos de piedra perforada. Una decoración similar ocurre alrededor de los
arcos de la nave y a lo largo del curso horizontal que separa la arcada y el
claristorio. Combinado con la talla perforada de los capiteles, esto le da una
delicadeza y refinamiento al interior.
En Inglaterra, tal decoración podría ser
discreta, como en las catedrales de Hereford y Peterborough, o tener
una sensación de energía masiva como en Durham, donde las costillas diagonales
de las bóvedas están delineadas con chevrones, las molduras de la arcada
de la nave están talladas con varias capas de la misma y las enormes columnas
están profundamente incisadas con una variedad de patrones geométricos que
crean una impresión de movimiento direccional. Estas característica se combinan
para crear uno de los interiores más ricos y dinámicos del período
románico.
Aunque a veces se aplicaba mucho ornamento
escultórico a los interiores de las iglesias, el enfoque de dicha decoración
era generalmente el frente oeste y, en particular, los portales. Los chevrones
y otros adornos geométricos, referidos por los escritores del siglo XIX como
"ornamento bárbaro", se
encuentran con mayor frecuencia en las molduras de la puerta central. A menudo
aparece un follaje estilizado, a veces profundamente tallado y enroscado hacia
afuera a la manera de las hojas de acanto en capiteles corintios, pero
también tallado en relieve poco profundo y patrones en espiral, imitando las
complejidades de las iluminaciones de los manuscritos. En general, el estilo de
ornamento era más clásico en Italia, como el que se ve alrededor de la puerta
de San Giusto en Lucca, y más "bárbaro" en Inglaterra, Alemania y Escandinavia, como el que
se ve en las catedrales de Lincoln y Speyer. Francia produjo una
gran variedad de ornamentos, con enredaderas particularmente finas entrelazadas
y en espiral en el estilo "manuscrito"
que se produce en Saint-Sernin, Toulouse.
Escultura
figurativa
Con la caída del Imperio Romano, la tradición
de tallar grandes obras en piedra y esculpir figuras en bronce se extinguió. La
gran obra escultórica sobreviviente más conocida de la Europa protorrománica es
el crucifijo de madera de tamaño natural encargado por el arzobispo Gero
de Colonia alrededor de 960-65. Durante los siglos XI y XII, la
escultura figurativa floreció en un estilo claramente románico que se puede
reconocer en toda Europa, aunque los proyectos escultóricos más espectaculares
se concentran en el suroeste de Francia, el norte de España e Italia.
La decoración figurativa principal se produce
particularmente alrededor de los portales de catedrales e iglesias,
ornamentando el tímpano, dinteles, jambas y postes centrales. El tímpano
está típicamente decorado con las imágenes de Cristo en Majestad con
los símbolos de los Cuatro Evangelistas, extraídos directamente de las
cubiertas doradas de los Libros del Evangelio medievales. Este estilo
de puerta se produce en muchos lugares y continuó en el período gótico. Una
rara supervivencia en Inglaterra es la de la "Puerta del Prior" en la Catedral de Ely. En Francia,
muchos han sobrevivido, con ejemplos impresionantes en la Abadía de
Saint-Pierre, Moissac, la Abadía de Sainte-Marie, Souillac, y la
Abadía de la Madaleine, Vézelay, todas casas hijas de Cluny, con extensas
otras esculturas que permanecen en claustros y otros edificios. Cerca de
allí, la Catedral de Autun tiene un Juicio Final de gran
rareza en el sentido de que ha sido firmado exclusivamente por su creador
Giselbertus (que tal vez fue el patrón en lugar del escultor). Se cree
que el mismo artista trabajó en la Madeleine Vézelay, que tiene dos tímpanos
tallados elaboradamente, el interior temprano que representa el Juicio Final y
el que en el portal exterior del nártex representa a Jesús enviando a los
Apóstoles a predicar a las naciones.
Es una característica del arte románico, tanto
en la iluminación manuscrita como en la decoración escultórica, que las figuras
se contorsionan para adaptarse al espacio que ocupan. Entre los muchos ejemplos
que existen, uno de los mejores es la figura del profeta Jeremías desde
el pilar del portal de la Abadía de Saint-Pierre, Moissac, Francia, de
alrededor de 1130. Un motivo significativo del diseño románico es la
espiral, una forma aplicada tanto a los motivos vegetales como a las cortinas
en la escultura románica. Un ejemplo sobresaliente de su uso en cortinas es el
de la figura central de Cristo en el portal exterior de La Madaleine,
Vézelay.
Muchas de las obras escultóricas más pequeñas,
particularmente las mayúsculas, son bíblicas en el tema e incluyen escenas de
la Creación y la Caída del Hombre, episodios de la vida de
Cristo y aquellas escenas del Antiguo Testamento que prefiguran su Muerte y Resurrección,
como Jonás y la Ballena y Daniel en la guarida de los leones.
Muchos belenes ocurren, el tema de los Reyes Magos es
particularmente popular. Los claustros de la Abadía de Santo Domingo de
Silos, en el norte de España, y Moissac son buenos ejemplos que sobreviven
completos.
Murales
Las grandes superficies de las paredes y las
bóvedas curvas lisas de la época románica se prestaron a la decoración mural.
Desafortunadamente, muchas de estas primeras pinturas murales han sido
destruidas por la humedad o las paredes han sido recubiertas y pintadas. En la
mayor parte del norte de Europa, tales imágenes fueron sistemáticamente
destruidas en episodios de iconoclasia de la Reforma. En otros
países han sufrido la guerra, el abandono y el cambio de moda.
Un esquema clásico para la decoración pintada
completa de una iglesia, derivado de ejemplos anteriores a menudo en mosaico,
tenía, como punto focal en la semi-cúpula del ábside, a Cristo
en Majestad o Cristo Redentor entronizado dentro de una mandorla y
enmarcado por las cuatro bestias aladas, símbolos de los Cuatro Evangelistas, comparándose
directamente con ejemplos de las cubiertas doradas o las
iluminaciones de los Libros del Evangelio de la época. Si la Virgen
María fuera la dedicatoria de la iglesia, ella podría reemplazar a Cristo
aquí. En las paredes del ábside de abajo habría santos y apóstoles, tal vez
incluyendo escenas narrativas, por ejemplo del santo al que estaba dedicada la
iglesia. En el arco del santuario había figuras de apóstoles, profetas o los
veinticuatro "ancianos del
Apocalipsis", mirando hacia un busto de Cristo, o su símbolo el
Cordero, en la parte superior del arco. La pared norte de la nave contendría
escenas narrativas del Antiguo Testamento, y la pared sur del Nuevo Testamento.
En la pared oeste trasera habría una pintura de Doom o Juicio
Final, con un Cristo entronizado y juzgando en la parte superior.
Uno de los esquemas más intactos que existen
es el de Saint-Savin-sur-Gartempe en Francia. (Vea la imagen de
arriba en "Bóveda") La
larga bóveda de cañón de la nave proporciona una excelente superficie para el
fresco, y está decorada con escenas del Antiguo Testamento, que muestran
la Creación, la Caída del Hombre y otras historias, incluida una
representación animada del Arca de Noé completa con una temible
mascarón de proa y numerosas ventanas a través de las cuales se puede ver a Noé
y su familia en la cubierta superior, aves en la cubierta central, mientras que
en la inferior están las parejas de animales. Otra escena muestra con gran
vigor el pantano del ejército del faraón por el Mar Rojo. El esquema se
extiende a otras partes de la iglesia, con el martirio de los santos locales
mostrado en la cripta, y apocalipsis en el nártex y Cristo en
Majestad. La gama de colores empleados se limita a azul verdoso claro, amarillo
ocre, marrón rojizo y negro. Pinturas similares existen en Serbia, España,
Alemania, Italia y en otras partes de Francia.
Elementos
de la arquitectura románica
El arte románico es un arte esencialmente
religioso cuyas construcciones obedecen a los llamados planos centrados o los
llamados planos de basílica. Estos incluyen los siguientes:
·
como
entrante, el tímpano. Muy sencillo en los primeros edificios románicos,
este elemento se vuelve cada vez más decorado tanto para magnificar la casa de
Dios como para participar en la instrucción religiosa tomando escenas de libros
litúrgicos; entre los temas representados, encontramos por ejemplo el del tetramorfo (alusión
al Apocalipsis y símbolo de los cuatro evangelistas), el
del juicio final, etc.
·
la nave con varias
crujías, con la llamada bóveda de medio punto (bóveda de túnel o
con arcos dobles), en cañón roto, en bóveda de bordes, con una fila
de cúpulas (cúpula con lados o hemisférica);
·
un crucero generalmente
simple con o sin capillas escalonadas; sin embargo, hay iglesias sin crucero en
el caso de las construcciones más humildes o con dos cruceros, especialmente en
Alemania donde se desarrolló la arquitectura otoniana.
·
un coro;
·
un ábside con
o sin capillas radiantes, también llamadas capillas absidiales, y una
bóveda de callejón sin cuatro (bóveda esférica de cuarto).
Fuera del edificio, hay inicialmente elementos
decorativos muy simples como la banda lombarda (bajo el primer arte
románico), luego más ricos con muchas esculturas (bajo el segundo arte
románico).
Al final del primer arte románico aparece
el deambulatorio cuyo desarrollo se explica por la explosión del
culto a las reliquias y las peregrinaciones.
La estructura de este plan, muy simple en el
primer arte románico, se hizo más compleja en el apogeo del arte cluniacense,
particularmente en la organización de la parte oriental de los edificios
(crucero, coro, ábside); en reacción a esta ostentosa riqueza arquitectónica,
los cistercienses abogaron por un retorno a la simplicidad y,
arquitectónica y más generalmente artísticamente, a una estética refinada que
constituye el arte cisterciense.
Los
principales períodos
Primera
época románica
Este periodo se caracteriza, según El
Primer Arte Románico de Puig i Cadafalch publicado en 1928, por
edificios enmarcados o que presentan diversidad de bóvedas (bóveda de arista sobre
cripta, nave lateral y cruz, cúpula sobre cuernos en
el crucero, callejón sin cuatro sobre ábside, intentos de bóveda
de cañón en arco completo sobre la nave principal), por un aparato rústico
de pequeños escombros rotos con un martillo, por pequeñas ventanas
con simple ebrasión, por la amplificación de las cabeceras (con criptas) y
transeptos (con torres), por la ausencia de estatuas y por el modesto lugar
reservado para la escultura ornamental (decoración de paredes externas limitada
a nichos y bandas lombardas).). El historiador del arte catalán ha
tratado de explicar que este arte se originó en la región lombarda, que se
extendió por todo el Mediterráneo, en Cataluña y hacia el norte de Europa
(incluyendo parte de Borgoña y Holanda). La difusión de este arte rústico por
la emigración de albañiles lombardos que se movían según
las órdenes, a través de los valles del Ródano, el Saona, el Mosela y el Rin,
es hoy una tesis invalidada con el descubrimiento en estas regiones de redes
aristocráticas y eclesiásticas sensibles a los modelos arquitectónicos
lombardos pero que recurren a una mano de obra local, Albañiles lombardos que
pueden formar una fuerza de trabajo subordinada responsable solo del
revestimiento decorativo de paredes.
Los edificios en Alemania, el norte de
Italia y algunas casas francesas ilustran diferentes tradiciones
arquitectónicas, tanto que Henri Focillon y luego Louis Grodecki sugieren "limitar el uso de esta expresión a la
arquitectura del sur y oponer al "primer arte románico del sur"
un "primer arte románico del norte",
dos variantes del mismo estilo anteriormente llamado lombardo en el
sur, Otoniano en el norte. Esta división ya no es utilizada por los
historiadores actuales que cuestionan la unidad estilística específica de estas
dos vastas áreas geográficas.
Arquitectura
general
·
importancia
de la cripta,
·
primeras
bóvedas,
·
cabeceras semicirculares (también
llamadas barriles) decoradas con pequeños arcos y diademas dispuestas
geométricamente,
·
templos
cubiertos y acabados en bóveda en cul de cuatro,
·
uso
de pilares como elevación, reemplazando columnas,
·
naves más
grandes e importantes, al menos en comparación con los antiguos edificios
prerrománicos,
·
primer deambulatorio (San
Esteban de Verona, Catedral de Ivrea).
Decoración
·
piedra
ajustada, pero no pulida,
·
frisos
de arcos ciegos,
·
pequeña
figuración esculpida,
·
decoración
de las paredes exteriores: pilastras exteriores, lesenas, festones
lombardos.
Segunda
época románica
El apogeo del estilo, en su calidad y
belleza, se alcanzó entre 1050 y 1150. Procedente de Francia, se transmite
principalmente por las rutas de peregrinación de Santiago de Compostela.
El segundo arte románico se exportó a Tierra Santa gracias a
las Cruzadas.
Arquitectura
general
·
las
naves se hacen más grandes para dar cabida a los peregrinos cada vez más
numerosos: la catedral de Speyer tiene una longitud de 134 metros,
la basílica de Saint-Sernin de Toulouse 115 metros, y en
Borgoña, las secciones románicas de las iglesias abaciales de Saint-Bénigne
de Dijon y Cluny III superan los 100 metros;
·
el
movimiento de peregrinos y el acceso a las reliquias o a la cripta se
facilitan con nuevas instalaciones: amplio ambulatorio y pasillos,
tribunas (Normandía), capillas radiantes en el crucero;
·
los
edificios ganan en altura: la torre de la Basílica de Saint-Sernin en Toulouse mide
64 metros; las torres de la fachada de la iglesia abacial de Saint-Étienne
de Caen comienzan a 80 metros;
·
las
paredes están reforzadas en el exterior por contrafuertes macizos;
·
La
investigación sobre bóvedas está progresando: las bóvedas estructurales se
reemplazan por piedra en grandes edificios, en el sur y borgoña, por ejemplo.
Los ábsides son a menudo callejones sin cuatro, los colaterales en bóvedas
de bordes. En el suroeste de Francia y Auvernia, la cúpula todavía se utiliza.
Se construyeron las primeras bóvedas de cañón rotas (Brancion en Saona y Loira)
y las primeras bóvedas cruzadas con ojivas aparecieron en el mundo
anglo-normando a principios del siglo XIII.
Decoración
·
el
desarrollo del culto a los santos condujo a un desarrollo de la
escultura monumental y los bajorrelieves;
·
la
escultura invade las fachadas (catedral de Angulema), los modillones, el
giro de las ventanas y los tímpanos;
·
decoración
inspirada en la Antigüedad en las columnas y capiteles (Catedral de Autun, Cluny
III, Saint-Benoît-sur-Loire, etc.).
Este arte arquitectónico alcanzó su apogeo en
términos de riqueza y grandeza en la época de Cluny, cuya catedral,
conocida como Cluny III, siguió siendo el edificio más grande de la
cristiandad hasta el siglo XVI.
Durante el siglo XIII, a medida que las
soluciones arquitectónicas se fortalecieron y mejoraron, se desarrolló el
arte románico tardío, junto con un comienzo espontáneo del arte gótico.
El ideal del stripping en la arquitectura
monástica.
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